Moda para tudo

Novos ares

2011-07-15T14:33:00.001-03:00

Me mudei para o Wordpress com o blog que é da minha marca, a Moderniña! O blog tá novinho e a marca tem 6 meses, um bebê. Lá no novo endereço escrevo sobre moda, comportamento e todas as coisas que eram abordadas aqui! Mas tudo com a carinha da Moderniña! Quer conhecer? Clica no link! Abaixo estão todos nossos contatos:

Blog: http://modernina.wordpress.com

Facebook: www.facebook.com/modernina

Twitter: @modernina

Tumblr: http://modernina.tumblr.com/

No país das (não) maravilhas...

2010-03-10T14:39:00.001-03:00

Não sou Ricardo Oliveros, mas andei bem fora de moda nos últimos tempos. Até mesmo o trocadilho do título do blog perdeu o acento. O mundo da moda é mesmo dus infernos: seletivo demais, panelinha demais, caro demais. E aí quem se decidiu meio tarde demoooora pra chegar lá. Apesar disso, posso afirmar por experiência própria que o mercado está crescendo gradativamente e rápido. Há algumas semanas, passei por dois processos seletivos mesmo sem ter a formação superior em moda – cada vez mais adequada as demandas desse mercado. Em uma delas, fiquei entre as duas melhores candidatas: juro não estar contando vantagem – até porque não consegui a vaga – , mas isso me ofereceu uma percepção que não teria estando realmente por fora. E aí que percepção e conhecimentos são tão melhores quando divididos... Por isso resolvi voltar!

Pra começar, após uma distinta pesquisa pela Internet, coletei imagens referentes ao mundo da Alice: editoriais, ensaios e até comparações entre as facetas da personagem pelos países (das maravilhas ou não..). A história já foi inspiração para muita coisa que envolve o mundo criativo. E o filme de Tim Burton que estréia por aqui em meados de abril (atrasaaados), já anda inspirando coleções e mais editoriais.

A Alice do livro, a da Disney e a do Tim Burton

Não quer entrar e tomar uma xícara de chá? Alice primeiro.

Editorial para Vogue fotografado por Annie Leibovitz. Alice com os designers:

Fontes: Chá com Alice aqui, Annie Leibovitz aqui e batalha das facetas aqui.

Mais vale um aprendizado de vida na mão que dois tailleurs voando

2009-03-09T18:56:00.002-03:00

O texto abaixo foi um exercício do curso de Jornalismo de Moda, inspirado em um designer cujo nome foi-se com a memória, que escreveu um livro dedicado a narrar "coisas que havia aprendido com a vida". Nesses moldes, nos dedicamos a "o que aprendemos com a moda até hoje". A reflexão foi válida e eu recomendo. Lá vai:

Odeio listas. Sempre acho que a disposição dos itens corresponde ao nível de importância/ desimportância que cada um representa em nossas vidas. Não consigo ter o desprendimento de simplesmente localizá-las sem pensar que a primeira é mais relevante que a última ou vice-versa Por isso me utilizarei da maneira que me isenta desse martírio. Discorrendo, sem pontinhos crescentes ou decrescentes.

O que eu aprendi com a moda até hoje? Aprendi a olhar as coisas de maneira diferente, processo naturalmente comum quando nos dedicamos a certo campo de conhecimento. Olho pessoas, filmes, objetos, pinturas de maneira diferente. De maneira mais estética, sem esquecer minha formação anterior – a "histórica", que não cheguei a completar.

Tento fazer com que as coisas as quais me dediquei em toda vida se emaranhem, se completem e ganhem sentido. Aprendi que apesar de moda ser moda e arte ser arte, é possível que uma peça de roupa tenha todo um conceito extraordinário por trás de uma maluquice, assim como essa última, geralmente mais respeitada que a primeira. E eu posso respeitar conceitos artísticos sem apreciá-los. Dessa forma, me dispo de preconceitos na hora de respeitar e geralmente apreciar a moda. Aprendi a ficar bastante instigada a descobrir o conceito, a enxergar referências. Entendo "referência" de outra forma, hoje em dia. Entendo que tudo é referência e que essa nos move. Em tudo: trabalhos, textos, no vestuário e até mesmo em pequenices como na decoração de uma árvore de Natal, por exemplo. Aprendi que essas referências se refletem nos códigos de comportamento. Está no agir, no pensar, no falar, nos modus, enfim.

Aprendi que o aprender nunca esgota, mas isso foi antes da moda, antes da História. Provavelmente foi uma das primeiras coisas que aprendi. Enumeradas em parágrafos, sem pretensão de estima e resumidamente, isso foi o que aprendi até aqui com a moda. Óbvio que hoje sei diferenciar um prêt-à-porter de uma alta costura. Sei que Yves Saint Laurent deixou um legado incrível e que Ronaldo Fraga é poesia quase sempre. Mas o que escolhi para elucubrar meus pensamentos vai além de um conhecimento técnico

Por último, mas não menos importante, por favor, aprendi que a moda é uma paixão dessas que me surgiu sem que eu esperasse. Não como aquelas paixões cultivadas desde o berço. Essas, apesar de bonitas e de renderem histórias compridas de amor, já não existem mais. Nesse império do efêmero, me apaixonei repentinamente, mas espero que de paixão, se converta num amor maduro. Desses que já não existem mais.

Simplesmente Mulher

2009-03-06T17:19:00.005-03:00

Tantas, sou só uma e sou tantas
Sou devassa e sou santa
Recatada e vulgar
Louca,tão centrada e tão louca
Degustando em tua boca
As delícias de amar
Me respeita e me abusa
Me ame como quiser
Simples demais ou confusa
Sou simplesmente mulher

Lidas até que são boas, mas ouvidas, as palavras acima ficam bem melhores. Trata-se de uma composição de Silvia Machete, figura divertida, debochada e bamboleônica. Sim! Ela dança com bambolês no show! Suas letras falam do universo feminino, dilemas e relacionamentos. A cantora divide-se entre Rio de Janeiro e Nova York. Sua idumentária se resume quase sempre a um vestidinho melindrosa vermelho, um apetrecho no cabelo e uma sandália alta. Já que Amy Winehouse virou tão rapidamente referência, podemos dizer que temos a nossa Amy! Com mais malemolência e equilíbrio, no entanto. Afinal, não é nada fácil bambolear!

Mais no myspace ou no site cheio de trocadilhos de Silvia.

Abaixo, Silvia Machete e Nina Becker num hino das meninas saidinhas:

Vai pagar quanto?

2009-03-05T16:31:00.006-03:00

A crise taí, minha gente. E uma boa saída é parcelar sem juros. Além dessa facilidade é bom contar com o tal BBB, que muito mais interessante que Big Brother Brasil, é bom, bonito e barato. Nem sempre bom, mas ultimamente bonito e sempre barato ou ao menos, mais em conta. Falo de grandes lojas como C&A, Renner, Marisa, Leader e Riachuelo. Sempre comprei nessas lojas, aliás. Sou total de acordo com o “Hoje vou assim OFF”. Não ligo mesmo de responder aquele "é da C&A" quando comentam que meu vestido é legal.

Atualmente, a preocupação dessas magazines com uma consonância com as tendências é cada vez mais forte. Estão nas araras o xadrez, o gótico, o folk, tudo que já havia sido dito aqui. É um tal de convidar modelo aqui, atriz globar acolá... De mulher pra mulher, vale à pena ter o seu estilo, ir de encontro com todos, usando e abusando da criatividade e das facilidades. Abaixo, dois looks Marisa e dois looks Riachuelo, extraídos do Chic:

Diamandas on the inside

2009-03-04T13:33:00.008-03:00

O Ronca Ronca é um programa de rádio cujo conteúdo propõe “o melhor da música no mundo e outros delírios. Entrevistas, histórias e comentários perspicazes de quem entende do assunto”. Apresentado por Maurício Valadares, dj cascudo da cena, acontece todas as terças, às 22 horas na Oi Fm, rádio que substituiu a finada rádio “rock” Cidade - o “rock” era bem entre aspas mesmo. Além de ser uma boa companhia na viagem de volta da faculdade, o programa atende muito bem a proposta. O resultado é divertido e interessante. Uma mistura de samplers diversos com pérolas musicais. Ontem chamou em especial atenção, uma tal de Diamanda Galás e lá fui eu buscar a imagem da que lembrou-me, ao menos em seu vozeirão, Amy Winehouse. A sua figura é mais sombria que essa, no entanto. Uma coisa mais “diva-das-profundezas-com-mão-de-fogo-e-maquiagem-travesti”. É uma imagem meio saída de um filme de Almodóvar. A música é jazz, blues. Gritada, por fim e eu adorei.

Gritos e blues

Na Oifm dá pra ouvir os Ronca roncas anteriores ou o que tá rolando na hora;

Mais gritos no myspace da cantora.

Prêmio GG

2009-03-03T15:23:00.005-03:00

Ganhei esse fabulous mimo da Fabulous Teacher. Como nem tudo é de graça nessa vida, o troféu joinha impõe 4 regras:

1. Listar oito coisas que sonha em fazer nesta vida;
2. Convidar oito parceiros de blogs amigos para também responder;
3. Comentar no blog de quem nos premiou;
4. Avisar aos "parceiros jóias" para também responder.

Sonhos jóias, sem ordem crescente de importância:
1. Trabalhar com pesquisa de tendências, com jornalismo de moda e/ou escrevendo (história da moda, história, contos);
2. Ganhar dinheiro fazendo isso;
3. Me formar e fazer pós, mestrado, doutorado;
4. Aprender, aprender e aprender;
5. Viajar, viajar e viajar;
6. Plantar um livro;
7. Escrever um filho;
8. Ter uma árvore.

Parceiros GG (joinha, joinha): The Routine, Bainha de Fita Crepe, De Pretinho Básico, Fábrica de Moda, Pepper in Fashion, Fashion Roll, Meu Fashion é Esse, Meninas da Chocolate

Capitalismo selvagem

2009-03-03T14:40:00.006-03:00

A ex-toriadora agora com intuito de conciliações voltou ontem para seu objeto de estudos. Nada se perde nessa vida e naturalmente que os aprendizados colhidos nesses últimos tempos, vindouros da “Vogue”, se encaixam perfeitamente com os barbudos alemães. Numa aula sobre Imperialismo e Expansão Colonial depois de um vai-e-vem sobre a implementação do capitalismo e suas estruturas, falou-se sobre coisas colocadas como ultrapassadas em determinadas épocas e depois como modernas em outras. Foi o momento do “Opa! Pára tudo!”, afinal das contas, estamos cansadas de ouvir falar em revivals, não é mesmo? Além disso, em meio a Marxs e Lacans, falou-se do consumo sem necessidade real, que é comprar 3 camisas sem que se precise exatamante dessa quantidade ou ainda consumir "uma" marca. Esse discurso em muito se encaixa na discussão super recorrente de nossos dias, a respeito do mercado de luxo e o reflexo direto da crise sobre ele. Vale (à pena) ver (de novo) a reportagem do Jornal Hoje a respeito.

Feliz ano velho!

2009-03-02T12:29:00.005-03:00

A purpurina teimosa já saiu do corpo, a serpentina e o confete já foram varridos da cidade e o clichê los hermânico “todo carnaval tem seu fim” habita comumente todos nicks e subnicks por aí. Agora é pensar em reforma ortográfica, crise econômica, Barack Obama e começos. Afinal, começo de ano é assim. Ou recomeço, tanto faz. Pensando nisso pesquisei uma série de cursos de extensão de áreas e propostas diversas, com preços em sua maioria, salgadinhos, mas válidos pelo conteúdo, o(s) contato(s) e a rápida duração. São investimentos, enfim. Além do mais, o mercado exige um profissional constantemente atualizado e os cursos são ótimas opções para o tal. Seguem abaixo os links do garimpo:

http://www.polodepensamento.com.br/

http://www.cce.puc-rio.br/

http://www.institutoriomoda.com.br/Workshops.asp?nav=2

http://www.cetiqt.senai.br/

Opções interessantes:

Megatrends : analisa-se a moda e os modismos através de imagens de vitrines e editoriais, informações sobre comportamento, e da avaliação das relações de consumo em geral. Ministrado por Paula Limena que é cientista social, graduada em Marketing, com especialização em Fashion Marketing e Merchandising pela Parsons School of Design. É membro do corpo docente do IED - Istituto Europeo di Design. Data:08/05/2009 a 09/05/2009. Horário:dia 08 das 14:00h às 21:00h dia 09 das 9:00 às 16h30min. Local:Hotel Promenade Visconti – Rua Prudente de Morais, 1050 – Ipanema, Rio de Janeiro.

Mais do que mil palavras: traduzindo idéias em imagense ministrado por Alberto Renault - O objetivo da oficina é mostrar a evolução de diversos processos criativos. Como uma idéia pode ser traduzida em imagens? Como transformar em imagem o conceito de uma marca? Como traduzir em imagens contemporâneas uma ópera do século XIX? Literatura, Televisão, Teatro, Moda - todos os suportes são possíveis para uma discussão estética. A oficina pretende pensar e discutir a prática da criação de espetáculos, desfiles, fotografias e textos.

E vocês? Começando e terminando o que? Ou REComeçando?! Já falamos da dor e a delícia de ser "ex" aqui.

Pause to reFRESH

2008-10-13T09:46:00.003-03:00

Volto com notícias do lado de cá e mais uma dica cultural em terras cariocas. Acontece amanhã mais um encontro Fresh. Com a temática "A arte dos quadrinhos e do grafite na moda", o evento traz dois representantes do Flesh Bleck Crew, grafiteiros que colorem e enfeitam a cidade sem poluir, além de Paulo Jardim da Redley e Carlos Alexandre Monteiro do blog Tudo está rolando da Globo.com. Assunto atual e divertido, digrátis e com coquetelzinho antes. Vai perder essa? Amanhã, 14/10, a partir das 19 horas no Senac de Copacabana, Rua Pompeu Loureiro, 45.

Notícias do lado de cá

2008-09-29T13:36:00.003-03:00

Semana passada, saiu no jornal O Globo, mais precisamente na Revista de domingo, uma reportagem sobre o Instituto Rio Moda, iniciativa que pretende pensar a Moda através de workshops – uma formação à la carte visando complementar a acadêmica. Por enquanto funcionando em um escritório provisório em Ipanema, o grupo estuda possibilidades de mudar-se para uma casa no mesmo bairro, com espaço suficiente para as idéias de instalação de exposições e uma biblioteca com livros, revistas e DVDs dedicados ao assunto.

A programação das atividades com datas definidas já estão disponíveis no site, sendo a primeira das tantas outras atuações pensadas, como a criação de uma revista de nome Modda, a Associação Brasileira de Profissionais de Moda e por aí vai. O preço dos workshops não estão lá muito acessíveis: R$428,00 à vista ou R$450,00 em 3 parcelas de R$150,00, porém os profissionais envolvidos são nomes de peso e é bem possível que não haja arrependimento no investimento.

A vitrine é uma caixa...

2008-09-19T15:31:00.010-03:00

Sylvia Demetresco, em "Vitrina: construção de encenações", esboça uma comparação entre a caixa de Pandora e a vitrine, afirmando que ambas “são espaços fechados e imaginários que enclausuram a promessa de ilusão e de felicidade, de esperança e de surpresa. Ambos anunciam melhoria de um estado atual porque prometem uma transformação a partir do que mostram”. A partir dessa idéia, postarei imagens de vitrines internacionais, coletadas por pesquisadoras e incluídas num material recebido no evento da Marles. Além das roupas expostas, trazem conceito na elaboração. As manequins-vivas são um convite a indagação do que é real ou não. Divirtam-se!

Viva a Universidade Alternativa!

2008-09-19T15:31:00.002-03:00

Sei que está muito frio por essas terras cariocas. Nada de barquinho e violão e passar com doce balanço a caminho do mar por esses dias gélidos. E que vai ser dose acordar cedinho no sabadão, mas será por um bom motivo: acontece amanhã, a partir das 8 da manhã (!), a Jornada de Moda, Fotografia, Cinema, Rádio e TV da Universidade Estácio de Sá, com programação diversa, dedicada a todos os assuntos e interligando uns aos outros. As inscrições poderão ser feitas pelo site. Programação disponível no site também.

Senta que lá vem a História...

2008-09-18T11:56:00.006-03:00

Na última aula do curso de Jornalismo de Moda, com a Iesa Rodrigues, aprendemos, além das nomenclaturas de mangas, com seus respectivos desenhinhos, um síntese da história da moda de fins do século XIX e início do XX. E dentro do resumo, um resumão dos grandes nomes da época. São eles: Jeanne Paquin, Paul Poiret, Madeleine Vionnet e Madame Grés. Dentre a francesada, tendo já Madame Grés seu espaço cativo no blog, nos ateremos a Jeanne Paquin (para os leigos em francês, lê-se Pacã).

Nascida em 1869, em Saint-Denis, Paquin estudou na Maisson Rouff. Pioneira de Paul Poiret, apresentou o vestido de corte império em 1906. Fez uma roupa confortável e arredondada, livrando as mulheres das amarrações do espartilho. Em 1914 fez o primeiro desfile com música, entendido como um espetáculo, apresentando uma coleção chamada “Tango”. Levava as modelos para corridas de cavalo, já que não havia passarela, e assim divulgava suas criações – demonstração de toda tradição do comprometimento com a moda da high society freqüentadora dos jóqueis.

A estilista foi precursora na abertura de filiais estrangeiras, tendo além da maison francesa, uma em Buenos Aires, outra em Madrid, outra em Londres. Segundo fontes, Jeanne Paquin teve o mesmo prestígio que Charles Worth em sua época, mas nos dias de hoje é dificilmente lembrada e/ou valorizada pela contemporaneidade. Uma pena...

Gladiadoras na Arena

2008-09-17T12:32:00.004-03:00

O Arena da Moda trouxe ontem um apanhado geral das tendências de Verão 2009, divididas em Seventies, Urbano, Romântico e Oriente. Confirmações do que já vimos desfilados por aí, como a já falada influência dos anos 70 - que segundo Constanza Pascolato é a década preferida das brasileiras -, tecidos fluidos, franjas, transparências, babados e laços. Na moda masculina, vimos sobreposições, mistura de estampas e acessórios como chapéus e suspensórios. Silks roquenrol e com frases libertárias também marcaram presença. Os looks monocromáticos chamaram bastante atenção. Nos pés, as sandálias gladiadoras e tênis coloridos, em tons cítricos. Os dândis urbanos da Reserva fecharam o segundo desfile. Por fim, na passarela com alguns minutos de atraso, mais vestidos com tecidos fluidos e leves, babadinhos e laços. Apareceram as flores miúdas e estampas divertidas, além daqueles que arrancaram "uhús" e "fiu-fius" da platéia: os atores Fernanda Lima, Rodrigo Hilbert e Fiorella Mattheis.

Franjas seventies e o babado forte abaixo. E algo que faz as enroladas comemorarem: os cabelos são cacheados e naturais.

Estampa étnica no vestido levinho

Cada um com seu quadrado: a camisa e a bermuda, em diferentes tons de azul

Por fim, algo que deveria ser tendência nas nossas vidas...

Arena Fashion

2008-09-15T15:54:00.003-03:00

Começa amanhã e vai até o dia 30 de setembro, o Arena da Moda. O evento, que acontece no shopping Leblon no Rio de Janeiro, ocorrerá concomitante aos lançamentos de Primavera/Verão 2009, onde as principais lojas apresentarão 3 looks das suas novas coleções. Além de desfiles, novidade da edição desse ano, acontecerá workshops e um lounge exclusivo com computadores a disposição dos passantes que desejarem enviar dúvidas sobre moda para os profissionais do Caderno Ela. Mais, no site do Shopping linkado arriba. A programação infelizmente não está disponível, mas assim que soubermos de algo, divulgaremos aqui.

Gol do Ronaldo!

2008-09-11T19:41:00.009-03:00

Hoje aconteceu o Jeans Tudo na Universidade Veiga de Almeida, no Rio de Janeiro, que contou com a presença do estilista Ronaldo Fraga. O evento é uma iniciativa da Santana Textiles, grupo criado em 1963 pela família Delfino, que originalmente dedicava-se a fabricação de redes (sim, aquelas de deitar). Hoje em dia produzem 7 milhões (!) de jeans por mês. É no projeto Loco Serious Denim que entram criadores responsáveis pelo trabalho de um jeans louco, mas levado muito a sério – a quantidade da produção reafirma essa seriedade. E é nessa loucura que entra, dentre outros nomes, o de Ronaldo Fraga.

O estilista iniciou a conversa falando sobre Drummond, coisa que não surpreende a quem conhece um pouco de sua trajetória, já que o diálogo com a literatura, a música ou como ele mesmo afirma, “as histórias que ouve e conta” são características comuns no seu trabalho. Ronaldo falou sobre as tendências e de como esse discurso é desimportante diante a gama de possibilidades de nosso mundo – contra aquele discurso de ascensão de um, enterro do outro. Falou da preguiça do debate “moda é arte?”. Em sua opinião, moda é cultura, é filosofia, e por isso o diálogo com as artes, a arquitetura é possível e comum.

Além disso, discorreu sobre a importância do empreendedorismo e da relação de dependência mútua entre o criador e do gestor. Questões que naturalmente vem à tona ao se criar: como vender? E se moda é mesmo cultura, como vender cultura? Como fazer com que as pessoas desejem o que você cria? É aí que entra o gestor, responsável por criar soluções rápidas que dêem continuidade a criação.

Ronaldo explicou como funciona o processo de criação, desde a cenografia, passando pela música e a produção final. Tudo dotado de um forte senso estético e sensorial: ele cria uma máquina de sonhos que reúne o desejo de ter com o desejo de viver a sua proposta. O mineiro foi bom pra mais de metro! Respondeu tudo com eloqüência e simpatia. E com muita disposição para aconselhar os muitos estudantes, ávidos por saídas para suas questões: como entrar no mercado, como se destacar e etc. Deixo abaixo curiosidades de backstage, reveladas pelo criador, que nos ajudam a entender o quanto os seus sentidos apurados fazem sentido.

Os 3 looks abaixo foram da coleção "A China" de inspiração já óbvia no nome. Ronaldo pensou na ancestralidade do país, em imagens antigas.

As seguintes são da coleção "A Loja de Tecidos", inspirada na história do Ronaldo. No rasgo, no cheiro, no barulho dos tecidos. São lembranças de sua vivência em uma confecção, no início de sua carreira. Os bordados são feitos com materiais de plástico e o cenário, composto de tules, são recriações de antigas peças do estilista.

A porta simboliza o convite para adentrar :-"entre, a casa é sua". As meias eram na verdade, uma pintura no corpo das modelos, como se fossem croquis de moda.

E por último, "São Francisco", inspirada no Rio e em toda essa história de transposição. O cenário representam a salubridade do rio. As modelos usam uma viseira de canudinhos, inspirada na lenda ribeirinha do Caboclo D'água. O acessório serve também para igualar as modelos. No início, muitas cores: é a nascente do rio. No decorrer do desfile, o rio vai ficando turvo e as cores vão sumindo até que o Rio se torne um depósito de sujeira e esqueletos de peixe...

Quentinhas do Inverno

2008-09-10T14:40:00.005-03:00

Ontem fui ao lançamento da coleção outono inverno 2008/2009 da Marles, que apesar de mais voltada ao mercado têxtil, pela razão óbvia de ser uma malharia, trouxe tendências e informações atualíssimas com a palestra de Luciana Parisi, consultora do Senac Moda. Fotos de looks e vitrines internacionais, tiradas na semana passada, ajudavam a ilustrar o discurso fresquinho. A apresentação, com o título “Tendências e Confirmações Inverno 2009”, foi dividida em 4 focos: chalet-chic, folk dolls, bad girl e power lady. Abaixo as pontuações com características marcantes de cada um.

Chalet-chic ou country live: natureza, vida rural, cenas britânicas de caçada (sofisticação) x country americano (moda jovem) que se refletem em: xadrez, coletes, lenços, suéteres, tricô, couro, franjas, franzidos e babados, animais, referências grunge, botas, acessórios em camurça.

Folk dolls ou bonecas russas: liberdade, boho-chic, nomadismo, artesanato, viagens solitárias, autenticidade que se refletem em: contraste de formas e volumes (mangas volumosas, por exemplo), camadas (sobreposições), túnicas, batas, manga balão, costumização (com aviamentos, por exemplo), saias e vestidos rodados (saias russas), pantalonas, estampas florais, patchwork, meias-calça coloridas.

Bad girl: elementos mágicos e macabros, Era Vitoriana, Belle Époque, gótico, que se refletem em: transparência, rendas, volta do espartilho, baby doll, um ombro só, decote império, anquinhas (seja em babados ou sobrepoisções ou no corpete mesmo), jaquetas masculinas (novos cortes), manga presunto, amplo x skinny (o skinny cada vez mais skinny), leggins de couro, t-shirts com silk roquenrol, matelassê, corte a fio, fivelas, alfinetes (referências punk), estampa de piton.

Power lady: origami, minimalismo (na construção e na fabricação), masculinidade, super-heróis, formas exageradas, feminismo intelectualizado, Saint Laurente dos anos 70, conforto, que refletem em: formas geométricas e arquitetônicas, linha A, ombreiras (!), golas exageradas (espaço de destaque para a cabeça), linha casulo, vestido tubo ou cocktail numa releitura, cintura no lugar, calças baggy na altura do tornozelo com pregas imensas, fendas e dobraduras, recortes anatômicos, estrutura e acabamento tecnológico.

Ganhamos um kit com uma bolsinha contendo uma blusa em malha super gostosinha, CD com a palestra e muitas fotos. E é o conteúdo do CD o que ilustra o post e nos ajuda a visualizar melhor os conteúdos.

Tons outonais, silhueta marcada

Hippie-chic

O roxo continua em alta

Atitude rocker + imitação de pele

Anos 70 em releitura; calças sarouel

O étnico e o geométrico

Matelassê e jaqueta de couro

Os xadrezes do próximo inverno são maiores

My-chael

2008-09-02T21:48:00.007-03:00

Pedófilo, louco, gay, black or white: não importa. A verdade é que sem ele, muito do que é o pop hoje, não seria o pop. Estou falando do cinqüentenário Michael Jackson, logicamente. Com um apelo visual incrível, Michael enlouquecia de crianças a velhinhos – lembro bem de como minha avó era louca por ele –, e apesar de todos os escândalos envolvidos com seu nome, mantém uma legião fiel de fãs até hoje. Fãs esses que muitas vezes tornaram-se os artistas queridos do atualmente, afinal, o que seriam dos Justins e Ushers se não fosse Michael abalando as estruturas com seus pezinhos e passos inconfundíveis? Infelizmente a coroa do coroa não é mais aquela... Felizmente seu legado fica e de quando e quando aparecem candidatos a rei, apesar de não chegarem perto dos seus números e conquistas. Além do mais, quantas pessoas batizaram seus filhos de Michael? Ou o correspondente aportuguesado "Maicon"?! Agora Justin, não conheço nenhum... Separei imagens coletadas por aí que correspondem ao tal “apelo visual” na produção.

A hora da estrela

2008-08-27T23:07:00.006-03:00

Álvaro Costa e Silva escreveu, em reportagem recente, que gostaria de ter conhecido Clarice Lispector, apesar do risco de decepção comum quando se trata de escritores. Sempre achei que o que me interessa é lê-los e não ouvi-los. Mas não é que com Clarice eu também abriria uma exceção? Além do mais, é constatável que a sua desenvoltura com a palavra falada é mesmo parecida com a palavra escrita, apesar de serem tão diferentes... Pude constatar isso na entrevista disponível na exposição “Clarice Lispector / A Hora da Estrela” do CCBB.

É certo que quando estamos inseridos num universo, olhamos tudo a nossa volta de maneira diferente. Ou seja, incluindo um universo em outro. E na exposição, eu olhei as modas de Clarice: seu olhar bem delineado, suas roupas e seu modo de portar-se nas fotografias. Logicamente que não olhei apenas isso, além do mais, é uma mostra cheia de palavras... É especialmente interessante a parte em que há uma espécie de arquivo enorme, com gavetas guardando/contando sua história. É possível sentir-se naqueles filmes onde o investigador busca incansavelmente por provas que desvendem o mistério, apesar do mistério, nesse caso, ser algo difícil de decifrar. Nem mesmo olhando nos olhos, já o entendimento cabe a cada um.... Além disso, “ver é a pura loucura do corpo”.

A exposição fica em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil até o dia 28 de setembro, de terça a domindo, de 10 às 21 horas.

Que bonito é...

2008-08-25T16:19:00.007-03:00

Hoje vou falar das bases das descrições dos desfiles com suas respectivas exemplificações, aprendizado da última aula do curso e algo muito útil para aqueles que pretendem a escrita da moda. Aprendemos as etapas dessas descrições, se possíveis acompanhadas do desenhinho, o que facilita a identificação e no vai-e-vem da passarela agiliza a vida. Primeiramente as formas das roupas, se são soltas ou ajustadas, enviesadas, geométricas, volumosas, estruturas. Depois vêm as cores, cujas nomenclaturas podem variar de estação para estação. Tipo o vinho que é/já foi, bordô e beringela. Posteriormente os tipos: casual, esportivo, requintado, clássico, básico, contemporâneo. As nomenclaturas também têm as suas variantes nesse caso e o vintage foi apontado como um desses que estão caindo no desuso. E tem também os detalhes: rendas, estampas, bordados, babados, nervuras, aplicações. E finalmente, as referências, que podem ser a arte, a natureza, a história ou até mesmo coisas pessoais. Discutimos inclusive, estilistas que não possuem referência. A partir daí a discussão enveredou para o assunto cópia – os tais que “copiam” suas referências –, mas isso é papo que não cessa e para outro momento.

Naturalmente que não é receita de bolo e a ordem dos fatores não altera o texto. Mas não é que aumentam as chances do bolo não solar? Abaixo coloco a crítica do desfile de Verão 2009 da Osklen, retirado do Chic:

Um desabado elegantérrimo marca as linhas do verão da Osklen. Desabado, sofisticado e menos jovem (tipo) do que de costume; Osklen está flertando, desta vez, com uma mulher mais madura, mais segura de si, que ousa vestidos fluidos e longe do corpo , sabendo que para ser sexy não é preciso ser óbvia. O vestido-camiseta cinza mescla que abriu o desfile já deu o tom do que seria coleção: molenga e centrada em cores neutras com pontos de brilho (cores e tipos) (e, mais tarde, com brilho de cores). Os homens da Osklen vão usar calçonas cheias de pregas, franzidos e panos, junto a paletós enrolados no corpo e camisetas macias ou camisas tingidas e degradê (detalhes). As mulheres vão usar roupas de corte assimétrico, com muitas sobreposições de peças numa grande e bela variedade de materiais – da mais fina seda ao mais orgânico algodão, chegando ao mais tecnológico dos metalizados, tendo como ponto alto os tricôs unissex com acabamento metalizado (detalhes). A inspiração da coleção é de muitas das estampas foi uma homenagem à cultura japonesa (referência), tema desta edição do SPFW. Oskar fez uma bela e elegante coleção; ele só tem que cuidar para que a próxima não seja elegante demais! É um risco que a marca está correndo.

ATENÇÃO! É correr com o caderninho, passando pra ele tudo que se vê!

Por EX-emplo...

2008-08-22T15:29:00.010-03:00

Admiro a ousadia de ser "ex-alguma coisa". É preciso coragem para abandonar algo em prol da tal felicidade. No entanto, é possível utilizar um quê do “ex” nas novas empreitadas. Alix Grés foi uma dessas. Uma francesa nascida em 1899, que desistiu do velho sonho de ser escultora para dedicar-se a criação de roupas. De “ex-cultora”, Grés manteve a sensibilidade e habilidade com as mãos nas suas novas invenções. Verdadeiras obras de arte, os vestidos eram criados manualmente, no corpo da manequim, técnica chamada draping/moulage.

Inicialmente, ela criava modelagens e as revendia para salões de alta costura. Em 1934, decidiu criar a sua própria maison, com o nome de Alix Barton, infelizmente fechada no período de escassez da 2ª Guerra Mundial, mas felizmente reaberta após o seu término, agora com o nome de Madame Grés, para o delírio das madames cinquentistas, como a princesa de Mônaco Grecy Kelly, que eram transformadas em verdadeiras deusas gregas com os belos vestidos de Grés.

Nos anos 80, época em que a alta costura sentia o peso do prêt-à-porter e as grandes maisons corriam para aumentar e “industrializar” a produção, Madame Grés, apesar dos esforços, não conseguiu a adequação aos novos tempos e enquanto eu vinha ao mundo, em 1984, a loja era vendida para o francês Bernard Tapie. Três anos depois, no entanto, o salão era fechado, mergulhado em dívidas. Em 1988, era vendido novamente, dessa vez para o grupo japonês Yagi Tsusho Limited e apesar de ter recuperado a maison, era tarde demais para que a senhora Grés se recuperasse das quebras que tanto a abalaram. Morreu praticamente no anonimato, em um asilo na França. Para a felicidade geral da nação admiradora, restam os registros. Inclusive em março desse ano, no Metropolitan Museum, houve uma exposição das criações da Madame.

Você é ex-alguma coisa? Conte um pouco sobre isso pra nós!

Um bom final de semana para todos exs-alguma coisa e atuais outras!

Time goes by...

2008-08-21T12:06:00.012-03:00

Qual a diferença entre o charme e o funk? E entre Britneys e Aguileras? E a Madonna?! Ah sim, a Madonna... A diferença é o conteúdo. Dizem por aí que ela fez escola, mas a verdade é que até agora não formou ninguém. Entre recuperações e reprovações, não salvaram-se todas. Tentei de todo jeito fugir de um tema um tanto abordado ultimamente que é o cinqüentenário da Diva, mas não resisti. Sobretudo após assistir especiais com ela e confirmar sua inteligência e consciência artística. A libertação e a linguagem sexual era algo dotado de sentido, como continua tendo sentido que as coisas tenham mudado e mudado e mudado. Naturalmente fará sentido que venham a mudar.

Como já falei aqui diversas vezes – meu compromisso “histórico” me condena –, sobre o traço acompanhar o tempo, é curioso observar as contribuições de Madonna para a Moda, que aliás, também não são novidade pra ninguém. A Diva tem e sempre teve um "compromisso" estético. E se hoje conta com nomes como Tom Ford e Gaultier - antes conhecido apenas em Paris e apresentado ao mundo pelos sutiãs "iconeográficos" -, já ditava moda com um estilo punk-oitentista. E sem essa de breguice! É autenticidade somada aos tais traços da época com pitadas a mais de ousadia, certamente.

No mais, o que uma revista feminina discursa por aí é o que fica: chique é ser inteligente. Madonna é os dois e por conta disso seu reinado permanece intacto. E a coroa?! É uma senhora coroa!!!

Os dispostos se atraem

2008-08-20T11:53:00.010-03:00

Em uma coleção, geralmente existe uma proposta. Por exemplo, formas arredondas, drapeados, modelagens largas. Nem sempre a proposta de um, condiz com as propostas dos outros, mas o que se vê comumente é uma harmonia de idéias, já que existem pesquisas e pesquisas de tendências ou o que muitos criadores chamam de inconsciente coletivo. Nos desfiles das últimas estações, vimos calças pantalonas como uma dessas indicações do que voltaria à moda, o que foi o suficiente para que análises contrastassem essas com as calças skinnys e anunciassem o seu fim.

As calças pantalonas são associadas ao movimento hippie, cujo ideal de liberdade em muito combina com os movimentos soltos e o conforto. Já as skinnys, modelos sequinhos usados bem apertados, são associadas a um visual mais rocker, tendo ícones do estilo musical como fiéis usuários. Iggy Pop e Mick Jagger são dois deles. Isso significa que devemos queimar nossas skinnys e rechear o guarda-roupa de pantalonas? Não exatamente. O anúncio de que algo está em voga e na Vogue não significa que o seu “equivalente contrário” sairá naturalmente de moda. Os contrastes convivem pacificamente.

As celebridades, espécie de sugadoras de tendências, ajudam a divulgá-las e dessa forma profetizar o que deve ser usado. E foi só as pantalonas desfilarem toda a sua leveza e movimento nas passarelas, para famosas como Katie Holmes e Mary Kate Olsen exibirem suas “soltinhas” para os paparazzis por aí. No entanto, apesar da maior proximidade do consumidor com os ídolos (atrizes, cantoras), do que com as modelos, que mais se parecem seres de outra esfera, a verdade é que tanto as larguinhas quanto as apertadinhas não caem bem em qualquer tipo de silhueta. Pantalonas ficam melhor naquelas de pernas compridas e as skinnys nas com quadris estreitos. A outra verdade é que skinny ou pantalona, cós baixo ou cós alto, reta ou boca-de-sino, o importante é autenticidade e bem estar, que não saem de moda e não são incomodados por paparazzis. E, além disso, é importante usar e abusar de contrastes sem precisar escolher uma coisa só. Ou não.

Estou cursando Jornalismo de Moda com a Iesa Rodrigues e o texto acima foi desenvolvido como trabalhinho de casa. Ela passou desenhos e as respectivas nomenclaturas de cada tipo de calça, dando um apanhado geral de suas histórias. Além de informativo, é super útil para quem se propõe a escrever sobre moda e eu já comecei a analisar os looks de maneira mais "da moda", digamos assim. Garimpando por aí, encontrei um glossário têxtil igualmente útil, com mais descrições e história e além disso, no próprio espaço da Iesa, o Estilo Iesa, tem glossário com direito a pronúncia e possíveis biquinhos.

O charme discreto da burguesia

2008-08-15T13:22:00.010-03:00

“Somo suspeitos de um crime perfeito, mas crimes perfeitos não deixam suspeitos”. O clássico dos Engenheiros do Havaí - alguém ainda admite que gosta de Engenheiros? - bem que poderia encaixar-se facilmente em outro clássico, o cinematográfico Estranha Compulsão (Compulsion). O filme de 1959, dirigido por Robert Fleischer é baseado no assassinato que chocou Chicago nos anos 20, cometido pelo casal de homossexuais Leopold e Loeb. Clássico esse, que já havia servido de inspiração para Hitchcock, onze anos antes, em Festim Diabólico (Rope).

Artie (Bradford Dillman), articulado e fanfarrão, e Judd (Dean Stockwell), sensível e misterioso assassinam brutalmente um jovem e acreditam não ter deixado pistas. No entanto, os óculos desse último, deixados acidentalmente no local do crime, levantam as suspeitas até que eles sejam desmascarados. Antes disso, enganam os investigadores e jornalistas, tendo Artie colaborado com as investigações com elucubrações que logicamente os inocentavam e culpabilizavam inocentes – demonstração da covardia e manipulação do rapaz. Ambos são jovens ricos e inteligentes. O primeiro, com uma família mais estruturada e cheio de mimos. Já o segundo, órfão de mãe e incompreendido pelo pai. A relação entre eles é de companheirismo e dependência. O homossexualismo fica entrelinhas e é disfarçado, mas é possível "ler", especialmente na cena em que o promotor constata que eles só tem um ao outro, não possuem amigos próximos. Judd se interessa por Ruth Evans (Diane Varsi), namorada do jornalista envolvido no caso Sidd Brooks (Martin Milner) e num discurso frio e confuso em defesa do assassinato, acaba se entregando e tentando atacá-la.

A única saída para impedir que os jovens sejam enforcados é a contratação de Jonathan Wilk (Orson Welles), advogado debochado e assaz competente. O advogado entre em um verdadeiro embate com promotor Harold Horn, defensor feroz do enforcamento. Jonathan Wilk defende a análise psicanalítica e a constatação da esquizofrenia e pertubação dos assassinos. A falação em que Jonathan discursa contra a pena de morte é a mais longa nesses moldes do cinema e é tão convincente que se você tiver convicções de defesa da pena de morte, corre sérios riscos de ser convencido do contrário.

O figurino, algo que muito nos interessa, é muito bom. Os mauricinhos aparecem sempre impecáveis e engomadinhos. Wilk usa suspensórios e coletes. Ruth Evans, tem um visual romântico e feminino. Chama atenção a cena de dança no salão onde os vestidinhos drapeados e todo o seu movimento, ajudam o bailado. Infelizmente consegui poucas imagens coletando na Internet, mas para quiser ver os assassinatos e Orson Welles, claro, em ação, o filme passará no canal Telecine Cult às 15:45 do dia 24/09 e às 09:40 do dia 26/09.

Prêmios: os atores Orson Welles, Bradford Dillman e Dean Stockwell ganharam um prêmio triplo pela atuação.O filme foi indicado à Palma de Ouro também.

Filmes que completam a trilogia de crimes reais de Robert Fleischer junto de Compulsion: O Homem que Odiava as Mulheres e O Estrangulador de Rillington Place.

Cartaz do filme

Judd e Artie

Artie, sua mãe e Sidd

Judd "encenando"

Promotor Harold x Jonathan Wilk

Só Wilk salva da pena de morte

Bons filmes e bom final semana a todos!

And the Dardos goes to...

2008-08-14T12:47:00.005-03:00

Em minha incursão no mundo bloguesco, venho conhecendo muita gente bacana, inteligente, que escreve coisas interessantes e otimiza meu tempo gasto na Internet. E uma dessas recém conhecidas pessoas, a Tássia do Minha Xícara de Café, me presenteou com a grata surpresa do Prêmio Dardos, acertando em cheio o meu coraçãozinho. O presente é um mimo no qual “se reconhecem os valores que cada blogueiro mostra cada dia em seu empenho por transmitir valores culturais, éticos, literários, pessoais, etc. Que em suma, demonstram sua criatividade através do pensamento vivo que está e permanece intacto entre suas letras, entre suas palavras.

O Prêmio Dardos tem certas regras:

1. Aceitar exibir a distinta imagem.

2. Linkar o blog do qual recebeu o prêmio.

3. Escolher quinze blogs para entregar o Prêmio Dardos.”

Os meus escolhidos são:

Bainha de Fita Crepe da Márcia Mesquita – o nome é ótimo e o conteúdo idem. Desde quando conheci e imitei a série álbum de família(aqui e aqui), virei leitora. A escrita é leve e o teor útil. Bom pra ir bebendo aos pouquinhos.

Pepper in Fashion – a Cláudia Pimenta traz um serviço de utilidade pública diariamente dividindo conosco informações e novidades. Bom pra aprender.

Oficina de Estilo pela adequação da moda de passarela e tendências à vida real e isso já diz tudo.

Meninas da Chocolate – Helena é criativa e inovadora. É ótimo conhecer quem está por trás dos blogs e/ou tentando um lugar ao sol no mundo da moda.

Hoje vou assim off (pras pobres) é divertido e traz as possibilidades de usar e abusar com a C&A, Renner, Leader, enfim, comprar barato e se vestir bem.

Fábrica de Moda – divulgação de roupas e acessórios bonitos ligados as últimas tendências.

Fashion Roll das amigas Gi e Rachel – moda e Roquenrol! Yeah!

Garimpo de Estilo, Louboutin Girls , Gente Fútil, Que moda é essa?! são as minhas últimas, mas não menos importantes premiadas. O restante eu divido entre a Tássia e todas as pessoas comprometidas em dividir informações, utilizando o blog de forma democrática e respeitosa. Uhú!

Fresquinha

2008-08-13T12:38:00.007-03:00

Ontem aconteceu o encontro Fresh com a temática “design sustentável: a natureza como suporte na moda”. A discussão, extremamente atual, reuniu os representantes da Ecobag, Walfrido e Renata Soares, a representante do movimento Moda Fusion, Andréia e a estilista, designer e cenógrafa Ivana Curi. O projeto é organizado pela consultora de moda Hellen Pomposelli com o apoio do SENAC.

A discussão iniciou-se com o casal da Ecobag elucidando questões referentes ao meio ambiente e apresentando números alarmantes. Por exemplo: no Brasil, mais especificamente no Estado de São Paulo, gastam-se um bilhão de sacolas plásticas por mês. A iniciativa das “sacolas saudáveis” começou com o envolvimento de Wal com diversos movimentos como as hortas comunitárias e a jardinagem libertária. O questionamento do uso de plástico foi uma conseqüência – na verdade surgiu a partir das conseqüências muito nocivas do plástico para o meio-ambiente. O trabalho é sério com a preocupação de que a bolsa seja 100% biodegradável (feita de algodão, linhas 100% algodão, tinta à base de água). A preocupação se estende a geração de oportunidades e empregos, já que o trabalho é todo manual.

Posteriormente foi a vez da representante do Moda Fusion falar sobre a organização. O projeto é franco-brasileiro e foi a criado com a intenção de identificar nas ditas comunidades, grupos de pessoas que tivessem algum envolvimento com moda. Funciona assim: estilistas francesas passam 3 meses em dada comunidade, oferecendo suporte, conceito na criação das artistas locais. O suporte se desdobra em lançamento, distribuição e marketing dos produtos, expostos em uma coleção por ano, com a preocupação de uma moda ética.

Por último, Ivana Curi, responsável pela ambientação do último Fashion Rio, falou sobre os materiais sustentáveis utilizados. Para quem pensou que estava pisando em madeiras originadas de árvores no chão do evento, estava mesmo era passeando sobre uma “madeira artesanal”, feita de fibras de plásticos como apara de fralda ou saco de café. Impossível não lembrar das luminárias que mais se pareciam com bobs gigantes de cabelo, quando na verdade eram bobinas de máquinas industriais. Bobinas essas que eram madeiras em potencial. Ivana falou da individualização dos problemas na tomada da consciência ambiental e levou um vídeo com imagens chocantes pela consciência do desperdício.

No fim das contas, o que resta em comum a todos os discursos é a educação. É investir na educação ambiental de nosso país, que começa de não jogar lixo no chão à reciclagem. Antes disso é preciso que tomemos o problema e o dever como NOSSO. Ecobags podem ser super descoladas, mas de nada adianta se o descolamento não se estender a pequenas ações do dia-a-dia que fazem a diferença.

Os bobs-bobinas

A madeira que não era madeira

Infelizmente não levei a máquina e as fotos do celular ficaram péssimas...

Informação útil: o encontro FRESH acontece mensalmente e a entrada é gratuita (!) A edição de setembro não vai acontecer por conta do Moda + Inverno 2009. Assim que for revelada a data de outubro o Moda Pára Tudo divulga.

Danuza Leoa

2008-08-12T12:20:00.008-03:00

Danuza Leão viveu de maneira intensa. De sua infância no interior do Espírito Santo a sua chegada no Rio de Janeiro aos 10 anos, sua adolescência e intimidade com grandes nomes das artes carioca, às idas a Paris, seus casórios e descasórios, os filhos... Tudo é narrado de maneira leve e gostosa de ler em Quase Tudo, sua autobiografia lançada em 2006. Com dois anos de atraso o livro chegou às minhas mãos, mas como bem dizia o homem das cavernas, profetizando em gravuras rupestres: antes tarde do que nunca. Começando com uma compilação de imagens de uma elegante e linda modelo, com direito a fotografias de Richard Avedon e capa da Revista Manchete, o livro “de capa” chama a atenção de quem possui algum interesse por Moda. Mais tarde a atenção se volta para a mulher incansável que aproveita as oportunidades que batem, às vezes literalmente, a sua porta. São as delícias de quem vive sem planejar e com grande capacidade de se reeguer ou mesmo de ir em Paris ser feliz e depois voltar. E no decorrer da leitura as atenções se desdobram – pela esposa, mãe, jurada de programa de calouros, dona de boutique, promoter, jornalista – tendo como pano de fundo o cenário político-social carioca, naturalmente inserido no contexto de todo um país. É leitura, no mínimo recomendável e no máximo, obrigatória. É bom saber de tudo. Ou Quase Tudo.

Legenda: ensaio para Harper's Bazaar em 1960, por Richard Avedon; fotografada por uma amiga em Paris; em ação no filme de Glauber Rocha "Terra em Transe"

O Livro: Quase Tudo - memórias - Danuza Leão. Companhia das Letras

Outros títulos: Danuza todo dia, Crônicas para guardar, As aparências enganam e Na sala com Danuza.

De Avignon

2008-08-08T15:17:00.005-03:00

Jim Avignon é um artista multimídia alemão que começou aos 21 anos expondo em clubes noturnos em Berlim, reafirmando o diálogo de sua arte com a música eletrônica. Seus trabalhos são divertidos e de traço único. Ele prefere vender 1000 imagens por um dólar que 1 por 1000 dólares. Demonstração desse "desapego" com sua obra deu-se em uma exposição em que as pessoas levavam para casa, de graça (!), uma das peças expostas. Sua careca e relação com a cena eletrônica até que lembram o Moby em uma versão mais engraçada. Seus desenhos, álbuns, folders e videoclipes dividem-se com trabalhos dedicados a crianças e aos pais brasileiros. Isso mesmo! Jim Avignon desenhou com exclusividade uma linha para a loja Imaginarium. A coleção DNA de pai, toda em preto e branco, traz canecas, aventais, mochilas e é uma ótima pedida para todo tipo de pai, já que a linha foi desenvolvida com a preocupação de atingir desde os pais caretas até os garotões. No site da Imaginarim, além dos produtos, uma exposição virtual bem-humorada conta mais sobre o artista. A exposição captou a atmosfera da obra de Avignon e é ótima vê-la, ouvindo os mp3s disponibilizados no próprio site.

Veja com exclusividade Frida Kahlo depilando o bigodinho!

Pula, pu-pula, filha da pula!

2008-08-06T11:45:00.004-03:00

No link abaixo está minha contribuição para a série Jump da Helena:
http://meninasdachocolate.blogspot.com/2008/07/srie-jump-fotos-priscila-oliveira.html

Trilha sonora pra pular:

Moda com os pés no chão

2008-08-06T11:23:00.005-03:00

Conforme o prometido, posto uma entrevista com a coordenadora do curso de Moda da Faetec, Laila Cerqueira (foto). Com poucos anos a mais que eu, Laila é a responsável por coordenar o curso que conta com alunas com idade para ser sua mãe e uma equipe de dez funcionários. A idéia do projeto surgiu ainda na sua graduação, quando percebeu que alunos brilhantes eram perdidos por falta de condições financeiras. Sua formação é superior em Moda, M.B.A em Produção de Moda/Stylist e Licenciatura Plena em Educação Artística. Aprecio muito a sua coragem e o pensamento coletivo ao dedicar o seu tempo naquilo em que acredita. Suas repostas foram esclarecedoras.

Moda Pára Tudo: Quando e como surgiu a idéia do curso?
Surgiu na época em que eu estava cursando graduação em moda (2001). Pude perceber no bolso a dificuldade de se manter na faculdade pelo alto custo da mensalidade e pelo gasto diário com os materiais utilizados no dia-a-dia do curso. A faculdade de moda é um curso caríssimo! Hoje custa em média R$800,00 reais por mês e não existe nenhum curso técnico ou superior gratuito no Rio ou em São Paulo, ou seja, só os “ricos” têm a chance de se capacitar para entrar no mercado de trabalho. Um absurdo! Fico muito feliz com essa conquista. Em menos de um ano, o curso de moda da Faetec, sem divulgação, tem sido um dos mais procurados de toda a rede, superando os tradicionais.

MPT: De que maneira você conseguiu viabilizá-la?
Com muita coragem consegui marcar uma reunião com a professora Terezinha Lameira, na época (2003), vice-presidente da Faetec. Em cinco minutos consegui convencê-la da importância do meu projeto – de um curso gratuito e de qualidade no Rio de Janeiro, principalmente numa instituição com a Faetec. Ela acreditou na idéia e fui contratada.

MPT: Sabendo que esse é o primeiro curso técnico nesses moldes, que tipo de orientação vocês oferecem para os alunos?
Uma orientação acadêmica adequada as diversos segmentos da moda, procurando desenvolver a habilidade manual do aluno e a capacidade de resolver problemas, além do interesse por pesquisas e atividades culturais. Procuramos englobar temas sociais e culturais no nosso cotidiano, como por exemplo a consciência ambiental com o uso da reciclagem de materiais. De um modo geral, buscamos orientações necessárias para formar profissionais éticos, que compreendam o trabalho em equipe e sejam capazes de atuar no mercado.

MPT: Como é a sua relação com os alunos e de que maneira vocês driblam as dificuldades (as estruturais e a dos alunos)?
A minha relação com os alunos é a melhor possível. Na verdade é uma relação de troca, um acrescenta o outro. Aprendo muito com os alunos. Gosto de ver a evolução de cada um deles. Esse processo me alimenta, me traz muita alegria. Fico muito feliz em poder estar contribuindo não só com o crescimento profissional, mas também com o comportamento, a ética e a cidadania. As dificuldades são muitas, porém são dribladas com muita vontade. Quando você faz o que gosta, nada te segura: o trabalho flui melhor, o tempo passa rápido e as dificuldades viram desafios.

MPT: De que maneira a moda influencia sua vida?
De uma maneira saudável. Não respiro moda. Eu estudo, acompanho e divulgo.

MPT: Quem são seus ícones fashions?
A minha mãe, que além de ser linda e elegante, trabalha o dia todo com a educação no Brasil – isso já diz tudo –, é uma ótima profissional e consegue arranjar tempo para lamber a cria.

Agradeço a Laila, fofa e sempre disposta a ajudar.

Pra quem perguntou, o telefone do curso é 2299-1884. Formam-se turmas a cada semestre e é preciso fazer uma provinha para o ingresso.

Hey, Judy!

2008-08-05T20:11:00.008-03:00

Zapeando na TV, me deparo com um rosto e uma voz doce e um jeitinho Dorothy que me chamam a atenção. Pronto! E era ela: Judy Garland, atriz que interpretou a Dorothy de O Mágico de Oz, em uma espécie de biografia no GNT. O seriado mostrava como nasceu a estrela. Uma menina delicada, porém dedicada, sofrendo pressões por não possuir uma beleza padrão da época – estamos falando da década de ouro de Holywood, de moças elegantes e magérrimas. A mocinha de olhos marcantes foi obrigada a assinar uma cláusula cruel no qual constava que ela não poderia engordar, nem tampouco perder a voz. Com uma relação nada amigável com a mãe e tendo perdido o pai e cada vez tomando mais e mais pilulazinhas que a impedissem de perder a silhueta de menina, o fim da história não é daqueles de volta por cima. Ao contrário, ela se afunda mais e mais, sem direito a idas e vindas na rehab e como bem disse antes, sem um pai que dissesse yes, yes, yes. Enfim, além do drama de sua história, no seriado a mãe de Liza Minelli usava roupas que reafirmavam um jeito menina desprotegida. Forçado ou não, o resultado era fofíssimo! Resolvi pesquisar e dividir o que garimpei da bonequinha que não soube lidar com o luxo.

Nós somos a vitrine de nossos trabalhos

2008-08-04T21:35:00.006-03:00

No semestre passado me formei no curso técnico em moda da FAETEC. Esse é o primeiro curso gratuito nesse formato no país e apesar de eu ter algumas considerações negativas em relação à estrutura e ao curso em si, aprecio a coragem e a idéia. Além disso, acredito nas possibilidades do aluno fazer a diferença nos cursos da vida, com o perdão do trocadilho. O curso divide-se em dois módulos e tem duração de um ano – o primeiro dedica-se mais a teoria com técnicas sobre Vitrine, Produção de Moda, Gerência de Vendas e o superimportante Inglês voltado à moda, claro. Apesar da teoria, põe-se a mão na massa, com trabalhos que estimulam a criatividade do aluno e o trabalho em equipe. No segundo semestre, estudamos Desenho, Modelagem e Costura e elaboração do Projeto Final. No final do primeiro módulo recebe-se um tema e os alunos se encarregam dos subtemas.

Entrevistei um dos profissionais envolvidos, o encarregado por ensinar técnicas de Vitrine, professor Luís Caillaud. Formado em História, com pós-graduação em História Moderna, Caillaud sempre ávido por conhecimento, fez cursos de fotografia, gravura, vitrine. Sem nos aprofundar nas discussões eternas sobre moda-arte, o bate-papo foi rápido e eu gostei muito de suas respostas. Refletem o seu jeito tranqüilo e sua paixão pela arte e o mais importante: a sua vontade de dividi-la com as pessoas.

Moda Pára Tudo: O que o levou a ser um vitrinista?
Bem, a curiosidade foi o combustível para que eu ingressasse no curso. A princípio, achava que não levava jeito, mas com o incentivo do professor, descobri que tinha tudo a ver comigo.

MPT: O que é necessário para elaborar uma boa vitrine?
Primeiramente, saber pesquisar e ter criatividade para desenvolver o tema pesquisado. O conhecimento das técnicas aplicadas na vitrine como composição, harmonia de cores e um bom senso de estética também são fatores essenciais para obter um bom resultado.

MPT: Qual a sua relação com a arte em geral e no que isso influi sobre seu trabalho?
A minha relação com a arte é uma relação amorosa que me sustenta como ser e que me proporciona momentos infinitos e eternos, seja no trabalho ou na vida sentimental. O poder da arte é absoluto, basta ter sensibilidade para perceber isso. Hoje, posso dizer que respiro arte, como arte e leio arte!

MPT: E como é a sua relação com a moda? Fale de estilistas que você aprecia.
É uma relação mais acadêmica, mas que não deixa de ser uma relação profunda, pois moda também é arte. Gosto muito de Beto Neves (Complexo B) pela sua criatividade e a maneira como aborda os temas escolhidos, além de sua história de luta e perseverança. E admiro o trabalho da Osklen, tanto em relação às vitrines e coleções, como a preocupação que Oskar Metsavath tem com o meio ambiente mesmo sendo um marketing vale o incentivo que é dado por essa causa.

Agradeço a Caillaud pelas respostas e pela troca de informações no decorrer do curso. Em breve, postarei uma entrevista com a sua coordenadora.

DesaBAFO

2008-08-04T21:10:00.004-03:00

No último dia de aula do curso de jornalismo de moda a professora nos indagou a respeito das nossas dificuldades e eu respondi que a minha principal era ter constatado que era escrever sobre moda o que queria. A outra é a dificuldade de escrever no blog, já que a alavanche de informações diárias quase nos impede de sermos inéditos. De darmos o tal furo de reportagem. Ela retrucou, dizendo que é possível noticiar o que todos noticiam sendo criativo e destacando-se dos demais. Pois bem, meu sumiço blóguico foi uma descrençazinha e preguicite em relação ao tal destacamento. “Síndrome da tela branca”, como costumo falar. Mas se escrever é o que nóis quer, que seja feita a nóisca vontade. Com repetição ou sem repetição, espero recomeçar aqui no Moda Pára Tudo, lapidando minha escrita, que é minha intenção principal. A intenção secundária é me utilizar de meu entendimento de uma liberdade da escrita de moda, mas com a proposta de que ela seja também cultural, conteudística e, sobretudo divertida. Como dizem o Ok Go em cima de suas esteiras: here it goes again.

O retrato do artista quando latino

2008-07-17T20:58:00.012-03:00

Estava a folhear a Revista Zupi numa livraria qualquer e novamente chamou gritando por atenção uma série de fotografias coloridas e de um humor ácido. Tratavam-se de imagens filhas do hermano Marcos López, argentino nascido em 1958. São refletidas aos nossos olhos a forte ironia aos elementos patrióticos da terrinha, com direito à brincadeiras com a bandeira, com Che Guevara e até mesmo com religião. López bota na roda os assuntos proibidos: mulher, religião e futebol e o resultado é no mínimo, engraçado, afinal, sacanear os hermanos é conosco mesmo! No entanto, dessa forma, o artista retrata a identidade cultural latina como um todo e os valores modernos. Se for o caso de rir, que seja para os que sabem rir de si mesmos.

"Reina del Trigo" meio intrigada...

"El Vestuario"

"Asado Criollo" ironizando o quadro clássico de Da Vinci

"Mozo en la Quiaca"

"Che Guevara" e tudo acabou em... Melancia?!

Infelimente não tive tempo para ler a Revista, mas assim que comprá-la, prometo rechear o post de informações, escassas na Internet. O que colhi por aí é que apenas em 1993 o artista encheu de cores suas obras, ano justamente em que ganhou o First Prize of the Andy Goldstein Foundation e pode publicar as fotos em p&b. Além disso, Marcos Lopez declarou que não possui muitas imagens, pois a produção o interessa muito mais que a imagem em si. O artista já expôs em museus de toda América Latina, chegando até Nova York. Se o David la Chapelle já aportou em terras brasilis e o López é tido como uma versão latina do americano, é esperar pra ver se trazem hermano. Eu, ao menos, adoraria ver.

Se perder sem perder muita coisa

2008-07-16T21:53:00.006-03:00

Você conhece o FFOUND?! Não?! Pois deveria! Trata-se de um site que além de permitir que os usuários postem e dividam imagens coletadas da Internet mostra as influências e figuras relacionadas à primeira. A lógica é parecida com a do Last Fm. O importante é que o site é um mundo, literalmente, de imagens que podem muito bem servir como referência. São fotografias, animações, ilustrações. Sabe a idéia do menos é mais?! Pois no Found mais é mais mesmo. E quanto mais, melhor. É se jogar e se perder nas belas, cômicas, diversas imagens, enfim. Lá vão alguns exemplos:

Fogo!Belas ilustrações

Yin Yang de Shigeo Fukuda

Costumização feita com algumas cervejas e tinta acrílica

A gente quer moda, diversão e arte

2008-07-10T22:20:00.007-03:00

Crescem cada vez mais os eventos onde a moda dita independente é o cerne. Aqui no Rio de Janeiro, além dos mais hypados (tem uns que até no nome são) e caros, crescem os bazares que dividem araras de roupas e acessórios bacanas e baratos com música e artes em geral. Nesse sábado a boa para quem estiver em terras cariocas é o Mercado Cucaracha no lendário Circo Voador. O antigo Bazar Clandestino produzido pelo La Cucaracha Bazar e Galeria que rolou no verão em Copacabana cresceu e apareceu. Criou asas e virou um barato! Uma barata, se me permitem. A proposta é ótima, o preço da entrada em conta e a programação bem interessante, mesclando exposição de fotografia, toy art e hair design. Ah! E show da Mallu Magalhães. Maiores informações no site do evento.

Mais bazares do Rio:

Mercado Mistureba: sempre aos domingos e com um showzinho. Em Julho acontece a edição especial de férias que na verdade é uma versão do Pout Pourri, evento que aconteceu durante três meses no Leblon e mesclava artes plásticas e moda. O evento não possui site, mas pode-se acompanhar a programação através do fotolog.

Bazar Noir: acontece mensalmente em locais definidos e divulgados no fotolog. Expositores mais ligados ao mundo rock.

Galocha para todos

2008-07-09T12:04:00.003-03:00

Tá louco por uma galocha mas não tem dinheiro para um modelo transado?! Que tal botar as mãos na massa, no caso, no pincel e pintar a sua própria bota?! Uma galocha custa em média de R$200 a R$300, mas aqui na minha mão a freguesa vai levar por no máximo 45 reais! Imperdível a promoção! Comprei uma da Pega Forte, marca masculina destinada a açougueiros e pedreiros, que me custou módicos R$36,00 mais a tinta vinílica que me custou R$7 e alguns centavinhos e pintei as gotinhas de chuva. A minha amiga Nívia Vargas fez muito sucesso com a sua também! Comprou uma preta da Grendene que lhe custou R$30,00 e fez o xadrez em branco. Essa marca é um modelo mais delicado e de cano mais curto e está disponível nas cores azul-marinho, preta e branca. Comprei a minha branca e saí básica por aí.

Fica a dica! É usar a criatividade e dar os ares de exclusividade por aí!

O dia "The"

2008-06-26T12:21:00.009-03:00

Na categoria das novas bandas estilosas ressalto hoje mais duas "The": The Gossip e The Klaxons. A primeira é um trio norte-americano com a explosiva Beth Dito à frente. Com o perdão do trocadilho que uso para o seriado homônimo, Beth é uma autêntica Cospe Girl. Ela é polêmica e não se importa com seus kilogramas a mais. Sua atitude no palco é uma loucura! A front woman foi eleita a pessoa mais cool pela revista musical NME, no ano passado. Os Klaxons, também um trio de três, são ingleses e já no álbum de estréia ganharam prêmios e tocaram em festivais importantíssimos. São incluídos no tal estilo new rave, que pra mim nada mais é um rockezinho esperto que faz dançar. Ambos estão confirmados e tocam no Tim Festival, na segunda quinzena de outubro. Para os jazzistas de pantão, Sonny Rollins está confirmado. Dentre os nomes citados na categoria das especulações estão: Bloc Party, The Hives e Amy Winehouse.

Fiquei Bete com a informação de que Thaís Losso lançará linha de camisetas! Tá lá no blog dela!

Dandismo reserva

2008-06-25T13:26:00.003-03:00

O dândi é aquele que se dedica a escolha dos seus trajes. Com o seu senso estético apurado, procura a sofisticação. George Bryan Brummell (1778-1840) é conhecido como o primeiro dândi, o árbitro da elegância de sua época. Diz-se que o príncipe regente inglês chorou ao ter seu casaco desaprovado por ele. Isso é apenas uma dimensão do conceito, já que o século XX trouxe-nos uma maneira desenvolvida sem perder, no entanto, a originalidade da idéia inicial. Seria o chamado metrossexual?! Proponha a idéia de um metrodândi, um homem que busca o refinamento e sofisticação e antes de tudo se importa com isso. A marca do garoto-carioca-suingue-sangue-bom Reserva foi além, propondo um dândi tropical e atualizado. É o bom humor mais uma vez, trazendo bons resultados. Verão é isso!

Do it yourself!

2008-06-25T12:32:00.004-03:00

Gilda Chataignier é formada em jornalismo pela UFRJ e é mestre em Artes pela PUC – RJ. É umas das primeiras jornalistas de moda do Brasil tendo colaborado para revistas como Cláudia, Manequim, Vogue, entre outras. Tive o privilégio de ser sua aluna no curso de jornalismo de moda no SENAI/CETIQT e me deleitava com suas divagações contando histórias maravilhosas do seguinte naipe: entrevistas com Yves Saint Laurent, com Channel e Iury Gagarin, ainda na adolescência. Nos contava sobre suas idas à semana de moda de Paris e sua relação com modelos e profissionais da moda. Gilda possui livros obrigatórios na formação de um estilista como o “Fio a fio – tecidos, moda, linguagem”. Sabe a idéia de que para se concluir um ciclo da vida basta escrever um livro, ter um filho e plantar uma árvore?! Pois parece que agora fazer um blog é o adicional da fórmula. Gilda criou o “Que moda é essa?”, cheio de textos leves e criativos e é claro, como bem nos ensinou, títulos divertidos trocadilhados.

SOLrria

2008-06-20T12:30:00.014-03:00

Eu levo o humor a sério. Tão a sério que tenho como referências aqueles que transmitem isso para suas criações, sejam elas livros, filmes, as artes em geral e é claro, roupas. Pode ser um humor óbvio, pode ser um humor sutil. Pode ser um humor sarcástico lotado de críticas. Esteja o humor nas cores, no conceito ou em algum acessório. Qualquer sorrisinho é bem vindo. Mesmo o maldoso, talvez. O importante é a leveza de saber rir de si, fazendo rir.

Fugindo da temática "fundo mar" o ludismo da ADPAC, as chicas de Thaís Losso e o futurismo, com óculos homageando Courréges, da Alessa

2nd Floor e seu aventureiro coolorido, a bonequinha de Fabia Bercsek e o fetichismo Do Estilista e de tantos outros também...

Henry Holland e Agyness Deyn pirata, Viktor and Rolf e o aparato fotográfico portátil e Comme Des Garçons com a drag nipônica

E as semelhanças da coleção da Triton com as vestimentas de Amy Winehouse?! Antes mesmo de quebrar dente, ter doença de pele, cantar trêbada e dizer sim a rehab zilhões de vezes, ela usava vestidinhos acinturados tomara que caia. Afora a beleza do desfile com cabelão e delineador bem marcado. Que borboleta que nada! Que movimento punk que nada! A inspiração foi Winehouse com borboletas e movimento punk.

Entre! Vista!

2008-06-17T14:56:00.004-03:00

Olha eu aí, gente! Fui entrevistada pelo blog Meninas da Chocolate da Helena, uma fofura de menina que me descreveu como se faz naqueles horóscopos que você sente que bate. Adorei!

http://meninasdachocolate.blogspot.com/2008/06/srie-perfis-priscila-oliveira.html

Laura na Copa

2008-06-16T13:20:00.009-03:00

Quando a TV a cabo sai do ar bem na hora do jogo do Brasil, o que resta é pôr um filme. Foi-se o tempo que “do Paraguai” era sinônimo de sem valor. Trocar o drama brasileiro pelo noir americano é uma boa tática. A escalação é impecável (Vincent Price, Clifton Webb, Gene Tierney), os uniformes idem (figurinos lindos), o time com grande entrosamento (os suspeitos), o campo em ótimo estado (cenários maravilhosos) e de quebra, a trilha sonora ajuda o clima. Trata-se de “Laura”, um filme americano de 1944. A belíssima donzela que dá título ao filme é assassinada misteriosamente em sua casa. Para investigar o caso Mark McPherson, um detetive esquisitão pero no mucho, com uma curiosa estratégia de investigação. São suspeitos Waldo Lydecker, um jornalista de língua afiada por quem Laura tinha grande admiração – admiração essa retribuída de forma “diferente”–, Shelby Carpenter, o galante noivo, Judith Anderson, a tia e Bessie Clary, a empregada. Todos fãs da moça, no sentido idólatra do termo. Até mesmo o detetive cai de paixões. Não à toa, já que a jovem carrega consigo uma aura de magia e sedução, fruto de sua inteligência, doçura e, é claro, beleza. Foi-se o tempo em que noir, na minha cabeça, era sinônimo de filme “paradão”. O filme é rápido e envolvente. Mais não digo, pois entregarei o final. Diante a pelada da seleção brasileira recomendo o seguinte: desligue o jogo do Brasil e vá ver um filme.

Laura com seu chapéu legal e o brilho nos olhos

Vestido escolhido por Lydecker. Velhinho de bom gosto, esse! Nos dois sentidos...

Laura, suas listras e seus fãs

Visual mais simples de início da trajetória profissional da personagem. Cintura marcada.

Será que o velhinho bate as botas?! Laura usa calças.

O real e o imaginário (?)

Belíssima Laura

Feliz dia dos namorados!

2008-06-12T14:27:00.001-03:00

Porque eu sô é hômi

2008-06-11T01:55:00.006-03:00

Olhando as modas no Fashion Rio, me questionei mais fortemente a respeito da ousadia no vestuário masculino. Todo mundo sabe que o universo fashion é recheado de gays estilosos, mas e os heteros, coitados?! Para eles o que sobra é calça jeans, camisa e tênis, ou seja, o bagaço da laranja. E olhe de quem optar por uma skinny! Certamente será alvo de olhos atravessados. É aí que concluo que macho que é macho não se importa com isso. Coloca ao menos um All Star, um coletezinho, um cintinho mais descolado e sai por aí arrasando os corações das meninas atentas. Fotografei três chicos estilosos:

Aleochi de Carvalho, 18 anos, estudante do ensino médio

Lucas Magno, 16 anos, estudante do ensino médio

Mais um dia batalhando no "bloco dos sem número" e consegui adentrar no desfile do Victor Dzenk. O estilista inspirou-se no Barroco e em seus ouros e ornamentações e fundo dos oratórios. Como resultado, estampas florais, tecidos esvoaçantes com uma bela textura, além de ousados decotes nas costas. Minha costureira disse-me que “a nova moda” era a sensualidade da mulher ser esbanjada pelas costas. Pois Val estava certíssima! Muito tomara que caia e decotões, eu tenho visto. A platéia aplaudiu Dzenk de pé. Eu o fiz, sinceramente, porque assim já estava. Belo, sim, mas o meu bonequinho aplaudiria sentado, caso lugar tivesse.

Volto depois com a moda dos fashiuntes (transeuntes fashions)

Fashion no Rio

2008-06-09T15:04:00.007-03:00

O convite divulgado em seu blog deixava pistas: Thaís Losso usaria Ugly Betty como inspiração. Pois é. Não só usou como abusou das sobreposições e mistura de estampas tão usadas e abusadas pela personagem. Tudo muito divertido e bem-humorado. Nas instalações dos containers – novidade dessa edição do Fashion Rio -, criou um clima retrô-subúrbio-fofo. Estavam lá objetos coloridos, simplezinhos e modernosos ao mesmo tempo. Thaís se utilizou da personagem para discutir o "belo e o feio", o padrão e o fora de padrão. A estampa principal é uma boca com um aparelho metálico, marca registrada de Betty. Abaixo algumas fotos dos containers:

Persistindo na fila dos “ingressos sem número”, assisti ao desfile da Sta. Ephigênia e do Walter Rodrigues. O primeiro recriou um clima de pic-nic num jardim setentista. O resultado: colorido e glamuroso. Sem muita peruíce. Babados de fitas de gorgorão e saias com aplicações de pérolas não permitiam um visual apagado, no entanto. Glorinha Paranaguá foi a responsável por incrementar com bolsas e adereços. O segundo, juntou China e Audrey Hepburn. Muitos pretinhos nada básicos acinturados e justos, em sua maioria tomara-que-caia. Apareceram também os coloridos e esvoaçantes. Elegante sem peruíce (também). Ambos correspondem a esse novo chic que a meu ver dispensa os longos entediantes.

Mallu Magalhães Extra

2008-06-06T11:58:00.005-03:00

Mallu Magalhães, a dita garota prodígio de 15 anos, cantará ao vivo no desfile da Maria Bonita Extra, que acontece no próximo dia 10, pelo Fashion Rio. A menina, que trocou festa de 15 anos por uma gravação de CD, estourou no My Space com seu som folk + rockabilly embalado pelo violãozinho e a voz doce. A meu ver, Mallu é apenas uma garota com boa formação musical, que teve um empurrãozinho dos vinis da avó e buscou o diferente, fugindo do My Chemical Romance habitual na sua idade e nessa época. Com a ajuda da ferramenta Internet, MM se divulgou e virou sucesso. Ao se assistir uma entrevista com a menina, percebe-se que ela é realmente uma adolescente de 15 anos, provavelmente assustada com toda esse entorno “fenomenal” atribuído a ela. Ainda assim, é encantadora. Fofinha, caso queiram e tem um estilo Maria Bonita Extra.

Mágica Arte

2008-06-05T10:47:00.009-03:00

Sabe o Fabrini?! Não?! Falei dele antes no post sobre a minha descoberta na revista Zupi. Acontece que me encantei tanto com as ilustrações do artista que acredito ser ele merecedor de uma exclusividade. Fabrini, cujo real nome é Fábio Roberto, é paulista, nascido em dezembro de 1964. Trabalha como mágico em diversos cabarés do mundo, como o Crazy Horse em Paris e o Casino of Monte Carlo and MGM em Las Vegas. Recentemente, iniciou sua carreira como ilustrador, tendo editado um livro de desenhos em Paris, o “Magicartoon”/edições George Proust. Suas pinturas refletem o mundo onde vive, acompanhadas de muita imaginação. Imagens dos cabarés, do backstage e dos camarins convivem com seus sonhos, pesadelos e fascinações. A joaninha, um inseto tão lúdico, é recorrente nas suas ilustrações. As cores são saturadas e a atmosfera divertida e alguns nomes, bons trocadilhos. Na semana onde perdemos aquele que tanto dialogava com a arte, é de estrita importância nos metermos onde somos chamados e nem precisa ser pelo nome. Basta uma olhada e uma perda de tempo naquilo para perceber as possibilidades de inspirações.

La Vengence

Lavinia En Rose Dinner Show
Ouro, Paus, Copas ou Espada?
Sopernas
Brigite Bordeau Le Photographe

Jantar à Luz de Velha

Magda

Yves SAINT Laurent

2008-06-03T12:04:00.000-03:00

Mulheres reais

2008-05-29T12:46:00.000-03:00

Graças aos meus bens relacionados sogros, pude ir conferir a abertura da exposição “Mulheres Reais - Modas e Modos no Rio de Dom João VI”, anteontem, aqui no Rio. A proposta explícita no nome é a de remontar a moda da época, remontando os modos. Apesar do desconforto das legendas estarem ao lado ou atrás das peças, a exposição é rica em detalhes e em dados históricos. Traz, em uma espécie de casa de madeira cheia de espaços para o telespectador assistir - algo como olhar pela fechadura de 200 anos atrás -, duas atrizes encenando o dia a dia de uma mucama e sua senhora. Logicamente enquanto a negra trabalha, a senhora cochila serenamente. Os escravos eram suas mãos e pernas, certo?! Algo que me chamou bastante atenção foram os trajes das africanas, pouco explorados pela historiografia da indumentária e a novidade de que elas desfilavam a riqueza de suas donas, enquanto essas passeavam com véus e roupas pretas. As negras eram o mostruário da riqueza da senhora. As roupas sombrias destas, muito se assemelham a burca muçulmana, mas chegam a ser mais “severas” por conta da "escuridão". Além das recriações, a mostra traz acessórios e trajes do Museu Nacional do Traje de Lisboa, do Museo del Traje de Madrid e do Wien Museum - Mode Depot de Viena e jóias de escravas do acervo do Museu Costa Pinto de Salvador. Conta ainda, com um espaço de peças criadas por estilistas como Marcelo Sommer e Isabela Capetto. Prometo postar fotos depois que voltar lá com máquina em punho. Aos interessados, a exposição fica em cartaz até o dia 6 de julho e a Casa França Brasil funciona de 10 às 20 horas, de segunda a domingo, digrátis.

Estilo de música

2008-05-27T13:50:00.000-03:00

Se a Internet é o anticristo, bandas musicais são como pragas disseminadas por ela. No bom sentido, a meu ver. A pós-contemporaneidade, que antes era apenas uma maneira debochada que eu usava para designar coisas pra lá de modernosas, é um termo usado da fato. Experimenta jogar no Google! A palavra aparece referindo-se à um tempo onde a arte está ligada estritamente à tecnologia: o nosso. A imagem nesse caso é a protagonista da história. Os movimentos musicais há tanto acompanhados de comportamentos e modos, precisam cada vez mais “manter uma imagem”. Dentre a enxurrada de bando de bandas, duas não tão novatas (a que surgiu ontem já é so last century), pós-contemporâneas talvez, fazem bonito. The Long Blondes e The Sounds. Ambas “The”, com vocais femininos e músicas divertidas e dançantes. A primeira, um quinteto de Sheffield, com três branquinhas de cabelo preto e dois rapazes. A segunda, um quinteto com uma loira e quatro rapazes. A inglesa iniciada em 2005 é formada por bibliotecários e já abriu shows do Franz Ferdinand e Kaiser Chiefs. Kate Jackson, além de vocalista e única não ligada aos livros, cria a arte das capas. A sueca, tem a clássica história de amigos de colégio se reunindo pra fazer um som. Maja Ivarsson, a vocalista, declarou que quer ser a melhor vocalista do século. Enfim, abaixo imagens valendo mais que mil caracteres.

The Long Blondes: retrô, modernoso, anos 50, nerd

The Sounds: visual mais preto e branco e dá-lhe femme fatale!

Os primeiros são coloridos e os segundos mantém a fama de mal com pagação de calcinha

Literatura na Moda

2008-05-26T14:11:00.001-03:00

Existem tantas maneiras de se descrever as coisas. O que faz um escritor um escritor é a maneira peculiar, sensível, sutil de perceber o que o cerca. Um escritor antes de tudo é um "perceptor" (que percebe o que recebe). Estou lendo Cem Anos de Solidão. É emocionante, surpreendente e lotado de percepçõezinhas da realidade. Chamou minha atenção logo no início da narrativa as “anáguas de cambraia” da Dona Úrsula – matriarca dos Buendía. Lembrei das saias fininhas usadas por minha avó por baixo de outras saias. Servia para inibir a transparência e/ou dar forma (de balão, de sino). Lembrei de quando nas festas de São João, minha “vó” engomava nossas anáguas com maizena a ponto de ficarem pesadas. Essas tinham várias camadas e sobressaias e eram enfeitadas com lacinhos, imitação do estilo vitoriano. Minha mãe, quando “mocinha” usava para esconder as vergonhas saradinhas. Joguei no Google e achei desde sugestão de anáguas para as Lolitas modernas, até uma descrição da moda das baianas. No primeiro caso, pensei nos velhos modos voltando com outras “intenções”. No segundo, exatamente a permanência “delas”. Sejam boas, más ou mesmo segundas é bom percebê-las ao modo dos escritores.

Delicada com rendaDe tule. Visual Gothic Lolita

Mais tule, mas agora na versão "forro"

Passei por um aniversário, um assalto, uma entrega de projeto final, algumas crises alérgicas e de criatividade e por isso abandonei isso aqui. Mas agora, prometo ao povo que posto( com frequência).

Ugly Glasses

2008-04-19T00:33:00.001-03:00

Eu acompanho o seriado Ugly Betty. Acho divertido, fofo e lúdico. O remake de Betty, a Feia mistura-se a "O Diabo Veste Prada" e não falta nada do filme na série: tem uma Miranda - Wilhelmina, uma loira neurótica com o peso, um namorado trocado pelo trabalho e deboches quanto as roupas e peso da protagonista. O fato de Betty ser de origem mexicana, ter um irmão afeminado que adora moda e da/o irmã(o) do herdeiro de Mode ser um transexual faz alguma diferença. O resultado é mais divertido, apesar de aparecer o clichê do feiozinho de bom coração. A menina de óculos e aparelho extremamente competente. Mas afinal, por que diabos, vestindo Prada ou não, a imagem do feio vem usualmente acompanhada dos quatro olhos? Nem vou entrar no mérito do aparelho dentário e do peso porque a questão dos óculos me intriga mais. Quando de boa vontade, atribuem o óculos à imagem de intelectual. Daí mistura-se tudo e sai um "vitaminado" intelectual feio. A questão é que óculos virou acessório. As opções disponíveis no mercado são imensas. Não temos mais que nos contentar com os enormes óculos da vovó - a não ser que se queira um estilo retrô. Ser looser agora é cool. A imagem do nerd saiu da cadeira colada ao quadro negro, direto para as passarelas. Aposto 5 óculos Dior que Betty quando for ex-feia, abandonará a lupa e eu sou contra. Além do mais, quando a modelo não ajuda, não há óculos no lixo que faça a diferença. Como bem diz o Barão de Itararé: "quem ama o feio, é porque o bonito não aparece". Sou a favor de a beleza crescer e aparecer e óculos continuar marcando presença.

Bettys: a feia original, a feia remake e America Ferrera, a atriz sem óculos

Johnny Depp e Rivers Cuomo, vocalista do Weezer. O sexy-intelectual e o nerd-fofo

Harry Potter e os redondinhos que complementam o visual

Clark Kent, jornalista nas horas vagas. Não é um pássaro, mas é um "avião"

Woody Allen, o intelectual feio: eu casava

Eu, 4.0 graus de miopia e nenhum grau de conhecimento em Photoshop

A vida em cor de rosa

2008-04-16T11:54:00.000-03:00

Você já se imaginou vestindo apenas a cor de sua preferência?! Além disso, ter objetos e pertences com essa cor? Thaís Galdino, a menina da foto, sim. Desfila toda a sua cor (de rosa) pelos corredores de uma faculdade de moda do Rio. De lingerie à caneta tudo é pink em variados tons. A entrevistei para entender um pouco mais desse universo monocromático.

Como e quando você tomou a decisão de só vestir rosa?
Não foi uma decisão. Aconteceu naturalmente já que eu não me sentia bem - como não me sinto bem-, com outras cores e se eu não gosto de uma coisa não vou usar e ponto.

Você não tem medo de cair na obviedade?
Muitas vezes as pessoas acham que conhecem as outras só por verem passar ou por terem conversado uma vez, mas a verdade é que nada é tão simples assim. Não é por que as pessoas sabem que eu vou usar a mesma cor todos os dias, que elas me conhecem de verdade. Mesmo dizendo que sim, ninguém conhece o outro na sua verdadeira essência, só por ver passar. Não corro o risco de ser óbvia e mesmo se corresse não me preocupo com que os outros pensam ou dizem de mim. Já me acostumei... Ah! Uma coisinha a se pensar: Hitler exterminava todos aqueles que não eram louros e que não tinham olhos azuis, mas ele mesmo não continha essas características e ninguém pensou em matá-lo por conta disso. Não era a coisa mais óbvia a se fazer?!

No que a sua predileção por rosa influencia em sua visão da moda?
Não acho que os outros teriam que ser iguais a mim, mas quando se lida com o preconceito de perto aprendemos, ao menos eu aprendi, a não ter os mesmos pensamentos dos outros, não fico reclamando ou falando de um ou outro por vestirem isso ou aquilo, temos que respeitar as pessoas como são. Essa predileção me fez passar por situações em que percebi o que muitas pessoas adoram fazer que é falar mal dos outros, assim, me mostraram como injustos são aqueles que julgam , sem nem mesmo enxergar a si próprios. A moda é um meio de mostrar estilo e atitude e estilo cada um tem o seu.

Você criaria uma coleção toda rosa?
Com certeza sim! Provavelmente seria a coleção que me traria mais orgulho. Quando se faz algo que tem sua alma envolvida, com certeza, é o que te inspira mais.

Quais são seus ícones fashions?
Não me inspiro em ninguém, ao menos não propositalmente, mas ícones que valem serem ressaltados seriam: a Barbie, um brinquedo que tornou-se um ícone conforme os anos, Marilyn Monroe, que personificou o glamour de Hollywood com incomparável brilho e energia que encantaram o mundo até hoje. E é claro Madonna, assim como a anterior, é um exemplo de polêmica e personalidade forte e eu adoro isso! Admiro pessoas que, como eu, encaram a polêmica e a crítica com naturalidade e bom humor.

E você não enjoa de vestir sempre a mesma cor?
Sinceramente não, e se não enjoei até agora, não enjôo mais. Quando olho para todos os meus pertences e vejo tudo rosa, penso: “Nossa, que lindo!”. E é nesse momento que me sinto melhor ainda.

Essa foi a "menina cor de rosa" que, de acordo com seu discurso, não seria alvo de nazistas. Aliás, não deve ser alvo de coisa alguma, já que vivemos sob um regime que prega a liberdade. Uma liberdade aplicável à loiros, negros, albinos, azuis e rosas.

Na aba do meu Chapelle

2008-04-12T13:49:00.000-03:00

Estreou essa semana em terras cariocas, no espaço Oi Futuro, a exposição do americano David LaChapelle. A mostra “Heaven to Hell: Belezas e Desastres” traz uma compilação de 25 fotografias, além de vídeoclips dirigidos pelo artista e o documentário “Rize” exclusivo no Brasil que trata do universo krumping, uma dança pra lá de esquisita surgida em Los Angeles.
A mostra, que viajou do museu Malba de Buenos Aires para São Paulo e agora para o Rio, trouxe em sua bagagem as típicas imagens surrealistas bem humoradas e (bem) coloridas que misturam o real a um lúdico “fantástico”. O exagero da décadence avec élégance são apreciados em seus instantâneos nada espontâneos. Bem, como já diziam meus amiguinhos que falam o internetês:

fik a dik.

É tudo verdade

2008-04-09T02:21:00.000-03:00

Em pesquisa recente realizada em faculdades, majoritariamente ligadas à área de humanas, 88% dos entrevistados afirmaram não importar-se com a moda. Desmerecendo a questão do gênero, a pesquisa foi realizada para comprovar o valor secundário ou até terciário oferecido ao assunto. Confrontados se conheciam pesquisas e trabalhos acadêmicos dedicados ao assunto, 99% respondeu negativamente. Confrontados acerca da importância econômica que movimenta milhões para o país, 100% gaguejou. O objetivo da pesquisa foi além de comprovar dados já sentidos por estudantes e profissionais da moda, alarmar uma sociedade conhecida ironicamente por pós-moderna. Essa área possui profissionais sérios, que estudam e têm tanta propriedade para discutir certos assuntos quanto profissionais de ouras áreas. A vaidade, já um tanto discursada como certeira nos bastidores e corredores da “moda”, é tão certeira nas cadeiras de acadêmicos e corredores onde desfilam os ditos intelectuais. O preconceito, no entanto, que já não é tendência desde 2389893 A.C, persiste em preservar seu lugarzinho cativo no guarda-roupa daqueles que, despreocupadamente, apanham as primeiras peças de roupa que vêem pela frente.

P.s: a pesquisa foi mera forjação para criar caso. É uma pequena homenagem a um colega mestrando em Filosofia que disse ser inútil estudar moda. O título foi inspirado em um festival de documentários que está saindo de cartaz essa semana no Rio.

Peri e Cecil

2008-03-31T16:28:00.000-03:00

Cecil Beaton nasceu logo ali em 14 de janeiro de 1904. Ganhou o Oscar de Melhor Figurino e outro de Direção de Arte por My Fair Lady em 1964. Antes disso, ganhou o Oscar de Melhor Figurino por Gigi, em 1958. Antes disso, abriu um estúdio em Londres/1929. Antes disso, teve uma fotografia da Duquesa de Amalfi publicada na Vogue - na verdade era um retoque da fotografia de seu amigo George Reynolds. Antes disso, interessou-se pelos instantâneos aos três. Encantava-se com os cartões-postais típicos da época. Quando aos 11 ganhou sua primeira câmera, utilizava-se de toda criatividade para ambientar enquanto sua mãe e sua irmã posavam. Cursou Arquitetura e História (cof), mas não se formou em nenhuma das duas. Continuava fotografando quem podia, antes, durante e depois, no entanto. Como um nascido em berço aurífero, soube aproveitar bem os contatos, desfilando com famosos da aristocracia e das artes. Na verdade, esses serviam de “modelo”. Durante a Segunda Guerra, trocou o glamour pelos bombardeios. Voltou à moda depois da Guerra, no entanto. Escreveu livros como Fotógrafos Britânicos (1944). Às vezes eu esqueço de meu discurso de que tudo é socialmente construído e reconheço coisas sendo estabelecidas bem “antes disso”.

Mais retratam, que retratos

2008-03-24T22:01:00.000-03:00

Já que a série "álbum de família" fez algum sucesso, levanto a poeira e dou a volta por cima e conforme o prometido, posto mais algumas dessas maravilhas instantâneas.

Introduzindo, uma de minha mãe à beira da piscina tomando sua coca-cola. O óculos é uma belezura e o clima "tarde de verão" idem. Ao olhar a fotografia, lembrei de quando comprava-se filmes. No post anterior, já discursei a nostalgia do papel. Agora, celebro a facilidade da digitalização: definitivamente não precisar revelar o filme é prático.

A praticidade luta bravamente com o inesperado. Ganhar presente sem embrulho é uma das coisas mais sem graças do mundo, não é?! Na foto, meu tio e meu avô divertindo-se e divertindo.

Nessa, minha mãe lembrou-me a Débora Fallabela. Talvez pelo corte de cabelo meio Chuck, seu marido. Cintura marcada pela saia godê com botõezinhos. A blusa tem manga fofa.

Esse era o uniforme de trabalho de mamãe. Um terninho cor de vinho e riponga-jovem-guarda. A calça era pantalona.

É só, por enquanto. Prometo atacar a rinite novamente mais tarde.

O Império a seus pés e a seu corpo

2008-03-18T10:20:00.000-03:00

E lá vinham os portugueses aportar em uma terra que nem noção do “nacional” tinha ainda, onde os habitantes nem sabiam como se denominarem: se brasilienses, se brasileiros. Com suas vestimentas exuberantes e suas perucas disfarçantes de cabeças carecas, a Corte Portuguesa há duzentos anos chegou ao Brasil.
A visita de médico na Bahia durou apenas um mês e em fevereiro de 1808 partiram para o Rio de Janeiro. O choque cultural foi inevitável: as tais perucas e os tecidos importados advindos dos “moldes” franceses, confrontados com as chinelas de dedo e a pouca roupa demandadas pelo clima tropical.
As portuguesas que se inspiraram nas francesas foram copiadas pelo povo ainda sem nome. Os turbantes, antes utilizados para cobrir as cabeças infestadas por piolhos, foram copiados pelas nativas, embora fizesse tanto calor. É a chamada “Moda Império”.
Para as mulheres, tecidos claros, decotes quadrados ou em formato de coração e corte abaixo do busto alongando a silhueta. Além disso, ouvia-se no Ipiranga e às margens plácidas européias o grito de liberdade dos espartilhos. As saias enormes saíram da moda, entrando em seu lugar aquelas com um leve franzido. Para homens, algo viril e elegante como as roupas inspiradas na vestimenta militar.
O conforto existia sem, no entanto, perder-se a elegância e a sofisticação. Em ocasiões especiais, as damas da Corte passeavam os seus vestidos bordados, de seda, com rendas. Analisando os veículos dedicados à moda dos dias de hoje, percebemos, trocando as letras com a obra do filósofo Gilles Lipovetsky, que o Império não é nada efêmero. No último Oscar, estavam lá os corações — no decote — à mostra e a marcação abaixo do busto também. Segundo a personal stylist Helen Pomposelli, em reportagem ao Jornal Hoje, da TV Globo, essa marcação exige postura, deixando a mulher elegante. O chamado “corte império” foi incrementado com os cintos largos.
Há cerca de dois anos, o filme Maria Antonieta, de Sofia Coppola polemizou com uma rainha fútil, mas que no fim das contas inspirou as chamadas princesas modernas. Até mesmo a grife de jóias H-Stern se inspirou na rainhazinha para compor a coleção do próximo inverno. O ar romântico — mais adulto agora — esteve presente nos desfiles internacionais da última temporada. O barroco complementa o estilo, que conta ainda com cores em tons pastéis e mangas fofas. Sem contar com as sapatilhas, cujos modelos são infinitos. É uma bela opção e os pés agradecem. O Império impera nas passarelas e avenidas, com muito conforto. E as mulheres modernas, que de rainhas do lar assumiram o posto de rainha de todo lugar, são princesas que não esperam sentadas pelos seus príncipes e por isso mesmo precisam de comodidade.

Foto 1 Anos 50: o twin-set tornou-se um clássico Foto 2 Estilo hippie nas vitrines dos anos 70 Foto 3 Romantismo inspirando a moda no século 17 Foto 4 Rendas e bordados copiados da moda européia Foto 5 Na época da colônia, o dourado significava status Foto 6 No século 15, veludo mesmo sob o calor. Fonte: Correio Web

Kirsten Dunst como Maria Antonieta e a original ao lado

Verão imperial da Tessuti 2005/2006

Victoria Beckham em vestido de tule da Dolce & Gabbana para a Vogue UK abril 2008. Fonte: Trendencias

Errei no ebó, acordei designer

2008-03-15T13:54:00.000-03:00

Conheci através da revista Zupi dedicado ao desing, a ilustração e artes visuais em geral, o trabalho do norte-americano Marcus Antonius Jansen. Ele que estudou expressionismo na Alemanha e serviu na Guerra do Golfo, apresenta em sua arte o que chama de "Neo-Expressionismo-Urbano", mistura de expressionismo com artes urbanas, mais especialmente o Graffiti. Justifica o título afirmando que ambos os movimentos são expressões da necessidade de mudança. As imagens representam bem uma enchurrada de sentimentos, advindos de origens e experiências diversas, com um conteúdo "pop" de imagens do cotidiano.

healthy shopping

typewriter

Wohnzimmer

Dentre tantas imagens que chamaram quase gritando pela minha atenção na mesma revista, estavam a de Fabrini. Mágico e bem humorado, suas pinturas são reflexo de sua imaginação, ou como ele mesmo diz em depoimento na revista "ambos os elementos encontram-se na tela. Acho que todos os artistas são assim: tudo depende do meio em que se vive". Fabrini já teve contas encerradas em fotologs por conta de "pares de seios" expostos, apesar de não haver erotismo nisso. Odeia "Alice no país das Maravilhas" porque segundo ele, sonhos não precisam ser "um mundo cor-de-rosa com carneirinhos de algodão". Eu proponho um "Fabrini no País das Maravilhas".

marienkãfer

coração de copas

Vale bem à pena conhecer o trabalho dos caras nos respectivos sites Jansen e Fabrini

Descomputadorizada da vida....

2008-03-11T17:25:00.000-03:00

Estou descomputadorizada e enloquecida e por isso não venho atualizando aqui. Me computadorezerei nos próximos dias. Desenlouquecer, no entanto...

Lamentável mundo novo

2008-03-11T17:00:00.000-03:00

Da primeira vez, o susto. Da segunda e da terceira a confirmação: usar sutiã virou moda. Falo do sutiã substituindo a "blusa". Sim, sim... Meninas suburbanas identificáveis como do movimento funk, adotaram o visual sutiã mais short ou qualquer coisa curtíssima na parte de baixo. Esse que já foi usado como utilitário de contestação de uma sociedade femininamente opressora, que passou por mudanças em pról do conforto e da sensualidade, sendo tão "banalizado" . Sinônimo da prórpia banalização dos valores - imagine você onde foi parar a emoção do primeiro sutiã?! Imagine você ligando para a amiga e perguntando:"oi, Ju! Com qual sutiã você vai?!". A sexualização da mulher no citado movimento é sustentada pelas suas próprias integrantes, que no momento em que colocam suas sainhas, sentem-se as rainhas do baile. É possível sentir-se deliciosa vestindo um longo que cobre todo o corpo. É possível sentir-se querida sendo chamada de "querida", ao passo que é possível sentir-se assim, sendo chamada de "cachorra". No fim das contas, fica uma coisa meio Trainspotting: choose isso, choose aquilo... Mas a meu ver, escolher resumir-se é pequeno. Com um suspiro de fim de texto eu afirmo: sou mulherzinha demais pra isso...

P.s: não tinha a intenção de que o texto fizesse referência ao Dia Internacional das Mulheres, mas até que veio a calhar...

Retratos que retratam

2008-02-25T23:35:00.000-03:00

E dá-lhe coceira no nariz, pigarro e espirros: lá foi a alérgica atrás das caixinhas repletas de fotografias. A era digital tirou a graça dos espirros, a graça de pegar a foto, de ficar um tempo olhando-as enquanto as lembranças e emoções vêm à pele. A coisa de pele perdeu o sentido quando precisamos ligar o computador, abrir pastas e clicar para a imagem aparecer. E é chato ficar clicando ao invés de passar as fotografias com as próprias mãos. Bem, me baseando, pra não dizer “copiando”, (n)a idéia da Márcia Mesquita, compilei algumas fotos de família, as mais interessantes no quesito figurino. Algumas, confesso, me atentei ao clima do retrato. Já disse aqui sobre traços refletindo o tempo. E nada como os retratos para "retratar" os climas de épocas diversas. Assim como no caso da blogueira que me inspirou, a minha família não tinha muitos recursos, mas andavam bem arrumadinhos. Minha avó costurava e é dela a máquina que eu herdei - infelizmente vendida por uma bagatela. Na foto seguinte, minha mãe - a segunda da esquerda para a direita - veste uma blusa muito legal e a calça do irmão mais velho e faz pose de envergonhada. Minha avó usa um vestido trapézio igual o da Dona Florinda da ponta. Meu tio, com cabelo emo, é o abraçado pela vovó.

Nessa, o vestido que na verdade é azul, mas aparece verde na foto, acinturado em decote V da mamãe. A vovó, continua com o trapézio, menos evasê, dessa vez. Meu tio, super ousado com uma calça roxa e blusa estampada.

Essa eu achei ótima! Além do clima bacana, a blusa listrada da mamys é linda e eu quero uma já! Ela me disse que era uma bata com uma espécie de costura - onde se vê um botão e era muito usada "naquela época". Na parte de baixo ela usava uma pantalona que infelizmente não aparece na fotografia. Os óculos de nerd completam o visual.

Por fim, vovó de pantalona roxa e uma espécie de blusa-colete agarrada a seu disco do Roberto e tomando um líquido que eu não arrisco dizer qual era.

Resolvi guardar o restante pra depois pra não ficar cansativo.

Obrigada a todos que vêm comentando aqui! Fico feliz de não ser mais tão afamada! =)

The Oscar goes to ombros de fora

2008-02-25T14:32:00.000-03:00

Não tenho propriedade para discorrer sobre a justiça dos ganhadores e a injustiça dos perdedores, já que não vi nem os concorrentes a Melhor Filme. Mas assistir ao Oscar não é só para os “assíduos do cinema”. Nessas horas você elege os preferidos seja por simpatia ao trabalho, seja pelo que leu por aí. Na edição de aniversário octogenário, com direito a muitas retrospectivas e piadinhas à suposta gravidez do Brad Pitt, elegi o ombro de fora como ganhador de Melhor Ator. Como coadjuvante, a estatueta careca foi para o decote de um ombro só, o tomara que caia e o decote coração. Isso porque eu entendo o coadjuvante como um ajudante da atuação do personagem principal. Em outra palavra, um “coadjudante”.

Como já dizia o funk: "Geral, num ombro só"

Tomara que caia mais coração à mostra

Mais looks do red carpet no site oficial do Oscar

These boots are made for walkin

2008-02-20T14:58:00.000-03:00

Bons motivos para ser um chato de galochas:

Galochas Plueys

Galochas J. Crew

Galochas Diana Little Lambs

Mais bons motivos nos respectivos sites da Plueys, J.Crew e Diana Little Lambs. Para quem pode, a Plueys entrega no Brasil. Eu fico aqui me sacudindo ou compro as baratinhas da Sete-Léguas.

100% carioca

2008-02-20T01:22:00.000-03:00

Ilusorama é o nome da primeira revista voltada ao segmento Moda, que tem todas as etapas de confecção feitas no Rio de Janeiro. O publisher da revista é o stylist Alexandre Schnabl, que conta com presenças de peso como Iesa Rodrigues, Felipe Veloso e Macksen Luiz. A publicação será bimestral e conta com a “descontração editorial” como diferencial. O nome foi escolhido com a intenção de que a magazine seja “um receituário de suaves ilusões para uma vida agradável", como justifica Shnabl. A capa de estréia traz Letícia Birkheuer em um ensaio encarnando Marlene Dietrich nas instalações do Copacabana Palace. A festa de lançamento, apenas para convidados, será hoje no Atlântico Café, em Copacabana. É esperar para ver e ler.

Fonte: Guia Jeans Wear

Peguei um Taxi Driver

2008-02-18T14:42:00.000-03:00

Finalmente vi por completo "Taxi Driver", de Martin Scorsese. Perseverei de fronte a TV esperando a sanguinolência acontecer. A espera é de cerca de uma hora. Essa demora, a meu ver, segue o processo pelo qual o insone Travis - Robert De Niro aos 15 anos de idade -, passa no decorrer da narrativa. O silencioso e esquisitão motorista de táxi reage de maneira cada vez mais agressiva às violências em sua volta. Antes, quase neutro, depois, enlouquecido com a idéia de tirar uma prostituta de 13 anos - Jodie Foster aos 5 anos de idade - da rua e de combater pessoas que considera todas iguais em suas vidinhas tão solitárias quanto a dele. No meio do caminho, tenta um envolvimento com Betsy - Cybill Shepherd com 14 -, mas fracassa porque a leva para um cinema pornô, uma de suas poucas distrações. Análises roterística à parte, o figurino me chamou bastante atenção: Travis é do interior, pacato e monossilábico - estudos comprovam que esse é um perfil comum de homicida. Faz o tipo durão e usa xadrez, bota de couro e casacos militares. Betsy, encantadora militante política, usa vestidos românticos, marcando a cintura e estampas psicodélicas. Íris, a prostituta, usa pantalona, óculos coloridos, shortinhos cintura alta e babados. Essa minha análise descritiva só serviu para dizer que o figurino traduz as referências utilizadas em releituras tão recorrentes aos anos 70, afora o já falado country.

Cinto marcando a silhueta

Ele de xadrez, ela psicodélica

Oncinha, xadrez e riponguice

Estrato de tomate é sempre tendença

Mais informações:

. O filme é de 1976 e concorreu a vários Oscars, dentre eles "Melhor Ator" para De Niro," Melhor Atriz Coadjuvante" para Jodie Foster, na época com apenas 12 anos, "Melhor Diretor" e "Melhor Filme".

. Bernard Herrman, conhecido pelo seu trabalho com Alfred Hitchcock, foi o responsável pela trilha, a última de sua vida.

. Mais aqui e/ou aqui

Perguntei para a Palomino

2008-02-18T13:15:00.000-03:00

Olá, Palô! Faço um curso técnico em moda aqui no Erre Jota. Ele é gratuito e destinado a pessoas mais pobrinhas. Parece ser o primeiro curso gratuito nesse formato. Enfim, a minha pergunta é a seguinte: moda é pra quem parcela roupa na Renner em 5 vezes? Beijocas. Priscila, Rio de Janeiro - RJ

Claro, por que não? Gostar de moda e querer acompanhá-la não tem nada a ver com ter grana. Sem falar que as pessoas mais interessantes que conheço não contam com o maior orçamento do mundo, não...! E no Brasil tem esse fundamento divino de parcelar, né? Aprovo 100%.beijosE.

Tá aqui , ó.

"Vem Carol!"

2008-02-15T01:05:00.000-02:00

Lá ia eu caminhando e pensando. Pensava a respeito das bolsas ecológicas e do seu efetivo funcionamento - imagina você colocar cenoura, tomate, chuchu e banana tudo sobre os ombros?! Continuei pensando até que uma cena chamou estranhamente minha atenção: uma senhora, acompanhada de duas crianças, levava numa coleira um... Bode! Parecia uma cena corriqueira de alguém levando o cachorrinho para passear, com a exceção do animal ser substituído por outro quadrúpede! Até que eu descobri que o bode na verdade era cabrita! Como?! A senhora gritava: "- vem, Carol!". A partir daí meus devaneios foram substituídos para o tão falado novo country. Apesar de residir em um lugar onde cachorros são facilmente substituídos por cabritas, olho com certa desconfiança para a nova tendência, por uma questão de gosto. Franjas pra mim, só servem no cabelo. Couro, é sado-masô ou peão de Boiadeiro demais pra mim. O que me resta são o xadrez e os babados. Botas, sou a favor das galochas, coloridas, de plástico e divertidas e muitas vezes fazendo toda a diferença no visual. Lenços, também sou a favor, pelos mesmo motivos divertidos das galochas. Acredito na possibilidade de se compor um look harmônico no que se propõe o new country, mais quando se mistura estilos e tendências diversas do que quando se vira "vaqueira" por completo.

Vestido e galocha "pegando fogo" Do Estilista

O Country Chic de Reinaldo Lourenço

Também Do Estilista, um country masculino urbano

Já Alexandre Herchcovitch, veio com os malvadões que mastigam mato e dizem "hey, garoto"

Finalmente, as galochas da 2nd Floor

Ronaldo Fraga é uma Brastemp

2008-02-13T15:20:00.000-02:00

Ronaldo Fraga, em parceria com a Brastemp, criou o minirrefrigerador Brastemp Retrô. O estilista se utilizou do mesmo discurso de sua coleção de inverno em prol de coisas merecedoras de serem lembradas. Discurso, aliás, muito presente na discussão de uma escrita da História - o que merece ser lembrado e o que deve ser esquecido. Profissões antigas à parte, a marca pretende dar continuidade a esse projeto com o intuito de "incentivar criadores que desenvolvem um trabalho autoral e autêntico". É interessante notar a invasão dos criadores de moda em outros campos que não a criação de roupa. A meu ver, isso se deve ao respeito merecido dado ao mercado em dias de hoje. Além disso, criador é criador. E sua criatura pode ser roupa, sapato, livro, árvore, filho e/ou geladeira.

P.s: a notícia é meio velha, mas o blog é meu e a vida é minha. E a Avon ainda não inventou um creme retardatário para o tempo, poxa...

grAMY Winehouse

2008-02-12T21:35:00.000-02:00

Amy Winehouse venceu em cinco - gravação, canção do ano, artista revelação, melhor álbum pop e melhor interpretação vocal feminina pop - das seis categorias as quais foi indicada. Perdeu apenas para Joni Letters, que a desbancou na catiguria álbum do ano com River. A rehab girl se apresentou direto de Londres, já que o visto para os Estados Unidos foi negado (e depois aceito tarde demais). A sua reação foi de "meninaaaa, eu ganhei??!"

Gostei também da Tina Turner e Beyoncé, Ringo Star e o sempre show do Foo Fighters .

Mas que diabo!

2008-02-11T21:54:00.000-02:00

Fui alertada, por alguém mais entendendor de design gráfico que eu, a respeito das informações sobre o vídeo da Prada. Não citei James Jean, o responsável pela concepção artística. Merecedor de citação, vale uma visita em seu site, seja para equiparar o início com o fim, seja para conhecer mais a respeito. Em seu blog ele fala exatamente qual foi o seu papel no processo criativo: o cara tratou, escreveu a história e etc e tal. E contou com a ajuda de Jared Purrington, chamado não à toa de talentoso, que finalizou e aquarelou. Enfim, dei o caminho das Pradas. Clique djá!

O diabo a quatro veste Prada

2008-02-10T13:44:00.000-02:00

Ando fugindo de escrever aqui o que facilmente se encontra em variados e diversos espaços que se dedicam a escrever sobre moda, mas não resisiti ao tão comentado vídeo da Prada. Para aqueles que ainda não sabem, entrou no ar essa semana que passou, um vídeo com desenhos cujas estampas fazem parte da coleção primavera-verão da grife. O vídeo, de autoria do estúdio de design gráfico 2x4, tem toda uma estética art-noveau, misturado a desenhos RPG Dunges & Dragons, ainda a psicodelia e otras cositas. O resultado é uma Eva nos Jardins de Prada, comendo da maçã proibida, tendo a folha de parreira sendo substituída por um luxoso vestido e por fim ganha de presente de um Fauno, uma maravilhosa bolsa: "- Ohhh", diz o coro encantado. A trilha, composta pelas irmãs Coco Rosie, completa a aura do conto de Prada. Para assistir o vídeo, basta entrar no site Prada e clicar em Trembled Blossoms.

"Quem sabe, sabe, conhece bem, como é gostoso, gostar de alguém"

2008-02-09T23:52:00.000-02:00

Will.i.am junto de Jesse Dylan musicaram trechos do discurso das primárias de New Hampshire de Barack Obama. Convidaram outras celebs como Scalert Johansson e John Legend e no melhor estilo We are the world, fizeram o seguinte videozinho:

E eu pergunto: você é a favor desse tipo de envolvimento artístico na política?!

A culpa é do Fidel(?!)

2008-02-09T23:20:00.000-02:00

No desenrolar da história e da História, uma garotinha de sobrancelha enrugada e de educação cristã se vê rodeada de babás oriundas de diferentes regimes ditatoriais e mudanças de vida originárias do "novo" modelo político-social adotado pelos pais. Quando invadida por uma casa apertada e sem jardim, comidas esquisitas, "barbudos vermelhos" e afins, a garotinha mimada se questiona e combate valores antigos com os novos, discursados pelos pais. Nunca tive notícias de quando o cinema se utilizou de uma perspectiva "infantil" para discutir um assunto tão de gente grande. O resultado é divertido e por vezes a sobrancelha enrugada passa para nós. Especialmente quando a sensação de falta de esclarecimento fica no ar. Eu recomendo, seja para tentar esclarecer, seja para possíveis enrugamentos sobrancêlicos.

Crônica de um saco cheio

2008-02-02T17:17:00.000-02:00

Bajular é: adular, lisonjear servilmente, sabujar. Acredito em vocção para exercer a difícil arte de bajular e percebo, cada vez mais, pessoas muito talentosas onde vim me meter. Passeando por blogs conceituados de moda ou mesmo a comunidade do orkut dedicada ao jornalismo da área, vejo que pouco se discute a abordagem e conteúdo e muito se elogia - jornalista (o) tal, livro de fulano - desses que são realmente bons naquilo a que se dedicam . Nada contra: elogios são sempre bem vindos - críticas idem-, mas o que se faz nos citados meios é o tal lisonjear servilmente, vulgo, puxar o saco. Não questiono aqui a qualidade dos profissionais envolvidos, ao contrário, respeito e reconheço o valor de cada um. Não acho que fizeram um nome à toa, mas eu, sem saco para puxar, prefiro me abster quando não tenho o que acrescentar. Aliás, prefiro achar o saco sim, mas para coçar.

Bom carnaval!

---> O texto acima é uma crônica de uma situação de saco cheio crônico =D

---> Aqui e aqui comprova-se o que disse.

Kittin is high

2008-01-29T21:14:00.000-02:00

Pra quem gosta, abaixo vai o novo da Miss Kittin. Pra quem não conhece eu recomendo: é dançante, debochado, divertido.

http://rs111.rapidshare.com/files/81886820/Miss_Kittin_-_Batbox__2008__by_e-track.zip

A respeito do novo disco, ela diz: "‘BatBox' é uma redenção. Foi como abrir uma janela para novas percepções, não com os olhos, mas pela intuição, assim como os morcegos e gatos fazem", diz ela no texto de divulgação do disco. As artes dos encartes e capas ganham assinatura do cartunista Rob Reger, criador da personagem Emily Strange, de quem Miss Kittin é megafã. Abaixo, a capa do CD:

Mais declarações da Kittin e informações do disco aqui ou no site cheio de mocergatinhos aqui

Amy, amy, amy...

2008-01-29T20:43:00.000-02:00

Descobri Amy Winehouse em um Brit Awards e fiquei impressionada com a voz, mas antes com o cabelo e tatuagens e maquiagem, o visual, enfim. Gosto bastante e acho muito que a rehab é a solução, não porque sou boazinha, mas porque vê-la calada seria um desperdício. Como bem diz em Fuck me Pumps: "without girls like you will be no fun ". Maridos presos à parte, vídeos usando (muitas) drogas na outra parte, Mrs. Winehouse continua em voga e na Vogue, encarnada por Isabeli Fontana. Sai na edição da revista francesa de fevereiro e você vê aqui com exclusividade uma das fotos por Peter Lindbergh.

Para olhar as modas

2008-01-29T16:30:00.000-02:00

Tá rolando uma batalha interblóguica em disputa do melhor do street style ao redor do mundo. Graças a isso, achei blogs ótimos da dita moda de rua. Tenho planos de fazer um da moda do Rio. Focar-me nessa diversidade que encontramos aqui e em como as diferentes linguagens dialogam entre si: é o playboy surfista influenciando o funkeiro e vice-e-versa. É engraçado ver isso em atitudes, gírias e é até dispensável dizer, no modo de vestir-se. Divagações à parte, a quem interessar clica aqui, vota no favorito ou simplesmente, como dizia a minha avó ao sentar-se em sua cadeirinha no portão, dá uma olhadinha nas modas.

2008-01-24T15:08:00.000-02:00

A minha referência para Chloë Sevigny, quando assisti "Meninos não choram" era "aquele do Kids" - espécie de filme proibido pelos pais, por conter cenas explícitas de sexo e drogas entre adolescentes. Hoje em dia, Chloë, que foi até estrela Ellus é trend setter das grandes e ganhará em março uma coluna respondendo perguntas dos fãs na Elle inglesa, onde estampará a capa. No mesmo mês, a linha com a sua assinatura chegará as lojas Selfridges. É esperar pra ver qual será a da marca. A da capa, já dá:

Mengão x São Paulo

2008-01-24T13:58:00.000-02:00

Esse ano acompanhei com mais afinco as duas semanas de moda do Rio e de São Paulo. Não venho com essa de que “sou fashion desde a barriga da mamãe” ou “minha avó costurava e eu sempre brinquei na máquina” e etc etc etc. Minha relação com a moda sempre foi a de ter a noção do quão nos traduzimos através do que vestimos. Desde meus tempos de roqueirinha de preto da adolescência aos de riponga de sandália de couro na faculdade. E a verdade é que me emocionei poucas vezes nessas semanas. A excitação ficou mais por conta da sensação do “o que está por vir” do que pelo “o que veio”, efetivamente. Xadrezes, franjas, lenços no pescoço, alguma transparência, xadrezes, referências aos anos 20, 60, 70, 80, xadrezes, lenços no pescoço... Me encantei com algumas ambientações, algumas idéias e sacadas criativas, mas não me arrepiei. Hoje em dia, com um pouco mais de conhecimento acerca do caimento e modelagem, vi modelagens bem bonitas e caimentos impecáveis. Desejei algumas peças desfiladas, mas não desejei tê-las criado. Desejei desfilar com elas por aí, mas não na minha passarela. Sobre a rivalidade Rio x Sampa, percebi que a predileção pelos paulistas não é à toa. Tiveram lá mais “grandes nomes” que nós cariocas, fizeram mais barulho e na minha opinião, apresentaram os melhores desfiles. Gisele no Rio fez barulho somente na discussão de sua imagem desgastada e a dependência da Colcci por sua figura. Polêmicas à parte me arrepio mais com um jogo Mengão, mas o gol foi do São Paulo (Fashion Week).

aula na Scola

2008-01-22T20:30:00.000-02:00

Assisti ao "Baile" do italiano Ettore Scola. Sem diálogos e com repetição de atores em diferentes papéis, o filme com danças e atuações primorosas de artistas desconhecidos acompanha o contexto político-social europeu da década de 1930 até a de 80. Além das questões comportamentais, trata de questões como solidão ou a busca pelo par perfeito. A expectativa por qualquer diálogo é somada no decorrer do filme, pela expectativa por acontecimentos. Qualquer situação, seja histórica ou "humana" que seja familiar, não é mera coincidência. O modo sutil de ultrapassar os anos - através da fotografia na parede - é tradução de que os personagens ali presentes são representantes diretos do que virou registro. Já disse antes a respeito de artistas acompanhando traços de suas épocas e todo mundo sabe que a roupa são “companheiras” também, esteja você dançando sozinho ou com alguém. É lição pra se fazer na Scola e eu recomendo.

Kate More

2008-01-17T15:50:00.000-02:00

Kate Moss começou ontem a comemorar seus 34 anos, com a proposta de que durasse 34 horas. A top just can´t get enough começou ontem com a abertura de uma champanha em uma suíte cuja diária custa 80 mil pilas... Não ficou bem na foto, não, hein Kate?!

Poster do filme de Sex and the City

2008-01-17T12:50:00.000-02:00

Taí o que será o poster do filme de Sex and The City, que estréia dia 30 de maio nos Esteites. Rosa combinado com preto faz um contraste ótimo! =)

Depois daquele Swinging

2008-01-16T19:21:00.000-02:00

Swinging London foi o nome dado a efervescência cultural e de costumes ocorrida na segunda metade da década na Inglaterra.“Swinging”, com a conotação de moderno, descolado, foi utilizado pela primeira vez por Diana Vreeland, na época, editora-chefe da Vogue. Outra revista, no entanto, a Time, ligou o nome à cidade ao celebrar o lançamento de uma rádio pirata local com conteúdo dedicado aos jovens de nome Swinging Radio England. Nos diz o Wikipédia: “esta foi a época em que a Inglaterra, com seu centro nervoso londrino, lançou ao mundo os mais importantes nomes da música, cinema, artes plásticas e teatrais, moda e comportamento”. Mary Quant, os Beatles e os Rolling Stones são apenas alguns nomes. O movimento, no entanto, não foi exclusivo à Terra da Rainha: Andy Warhol, Glauber Rocha e Antonioni são representantes que também se "movimentaram". Ao meu ver, revoluções de idéias, revolucionam a maneira como as idéias são descritas e influenciam uma geração que influencia a geração posterior. Tal qual artistas plásticos, quem escreve acompanha o "traço" natural de sua época. Somos sim inflenciados pelo que nos antecedeu, no entanto atuamos em consonância ao que vivemos. É como a brincadeira de "vivo e morto" da infância. Mas nesse caso, o morto (nem tão morto assim) atua e brinca diretamente com o vivo.

Móveis Coloniais de Brasília

2008-01-14T22:15:00.000-02:00

A banda que mistura em seus integrantes designers, um doutorando de Harvard em economia, um bacharel em Ciências Biológicas, fãs da novela Vamp e etc e tal, só podia ser minimamente interessante. Mas a banda, que é um bando, na verdade, vai além. É divertida e bem humorada e a mistura de ska com rock, muito bem feita. O show traduz muito bem esse espírito. O bando dança (sem parar) danças malucas e engraçadas e contagiam todos os presentes. O público vai de ripongos de dreas à indies descolados com seus all stars coloridos. Mistura daqui, mistura de lá: Móveis Coloniais de Acaju não é Neston, mas é mistura que dá gosto. Eu bebo e reCOMENDO.

"Existe uma estética a ser seguida"

2008-01-14T03:05:00.000-02:00

No Jornal do Brasil desse domingo, no caderno Cidade, saiu uma entrevista com Eloysa Simão, idealizadora do Fashion Rio. Questionada a respeito da manifestação dos modelos negros, disse o seguinte: " - Sou contra qualquer tipo de cota. Até porque, se formos começar por aí, daqui a pouco teremos cota para ruivos. Além do mais, não posso intervir na escolha do casting. Existe uma estética a ser seguida." Alguém aí falou de cotas?!

Algo de novo de front

2008-01-14T01:29:00.000-02:00

Deparei-me com a ótima notícia no site do SPFW que será criado, agora na semana do evento, o MySPFW, espécie de orkut do mundo da moda. Já existe o Iqons nesses moldes, mas em terras brasilis (tão Mussum isso!) é novidade. Além disso, a partir do MySPFW, os fashionistas terão acesso ao FWBLOG, um blog coletivo, ou seja, as pessoas poderão participar efetivamente, enviando conteúdos e comentando e etc e tal. Já disse antes sobre a seriedade do tratamento que blogs de moda vem recebendo (noticiando a exposição virtual e/ou real), e essa, em meio a outras, é uma informação confirmadora. Falei também de reações antes (noticiando a exposição virtual e/ou real). Reagimos ao que vemos, ouvimos, comemos. Acho bem bacana que haja espaço para além de reagir à leitura, expressar. É quase como responder aquelas cartinhas ao autor de "o que você achou do livro?" existentes nos livrinhos de colégio. Só que nesse caso, os leitores respondem mesmo (ou não)...

Passarela negra?!

2008-01-11T13:59:00.000-02:00

Ontem no Fashion Rio rolou uma manifestação de modelos negros que protestavam contra a falta de espaço no mercado. No JB, li o depoimento de um rapaz que está há oito anos no ramo e NUNCA desfilou no evento! Em reportagem na TV acerca do assunto, Mara Mac falou da preferência de alguns estilistas por modelos brancas. Na mesma reportagem, falou-se da predileção dos negros para desfiles da primavera-verão. Em tempos onde tanto se discute e se defende uma moda genuinamente brasileira, esse espaço diminuto dedicado aos negros é tradução de como estamos ainda agarrados ao modelo europeu. E digo mais, agarrados também a um racismo tão enraizado que faz as vezes de inexistente, mas que só se afirma quando de situações assim. Eu me envergonho... Especialmente pela falta de valorização do nacional, pela necessidade de um reconhecimento internacional quando aqui, esse é tão pequenino. Já ouvi que esse meu discurso é pré-estabelecido, mas ao meu ver, "estabelecido" aqui, são uns valores discursados, mas que não existem na prática! É o famoso "falar é fácil"... Espero mesmo que a nova safra de estilistas, com todo a aura de novidade, inovem em algo que deveria dispensar manifestações, porque poderia ser um fato nas passarelas... Do contrário, vai ser bossa nova velha demais...

Hel-looks

2008-01-10T17:59:00.000-02:00

Adoro sites e fotologs da dita "moda de rua". Achei esse de Helsínquia, cheio de pessoas agasalhadas e estilosas! Que usam e abusam da mistura de grifes e brechós. Se antes a minha única referência do lugar era a banda fofa Architecture in Helsinki, descobri com a ajuda da querida Wikipedia, que é a capital da República da Finlândia, a maior cidade do país e que em 2000 foi eleita a Capital Européia da Cultura. Essa fofa aí de baixo comprou o casaco na Zara, mas mudou os botões porque eram marrons! Adorei a mistura mangueirense:

O japinha tá ótemo com a skinny mostarda - será que as pantalonas matarão as skinnys pra sempre?! =(

Por falar no fim das skinnys, Eliza Conde é pró-pantalona como se viu no desfile de ontem do Fashion Rio:

A quem interessar:

--> Hel-looks

--> pantalonas e outros looks da Elisa Conde

Um clipezinho do Architecture de animação fofa:

Ex-posição

2008-01-10T16:12:00.000-02:00

Para começar os trabalhos, acho digno escrever sobre a exposição de trajes, já exibidos antes ou não, que datam do século XVIII e vão até os dias de hoje, presente no Metropolitan Museum of Art, de NY. A informação de uma exposição de roupas não é lá tão novidade assim. O “além” da questão está na informação de que concomitante à exposição do Museu, as peças estão expostas em um blog e dispostas a receberem comentários dos visitantes. No Museu, computadores instalados ao lado de cada peça, permitem também que o espectador se manifeste. São tantas informações e emoções nas entrelinhas que fico feliz de estar vivendo esse momento lindo... Além do reconhecimento do blog como veículo de informação, há a legitimidade e valorização dessa informação. Além disso, como o próprio texto explicativo* da mostra propõe, citando Virginia Woolf -“vãs futilidades como podem parecer, as roupas… mudam nossa visão do mundo e a visão que o mundo tem de nós”-, o espectador reage a uma peça de roupa, pois ela está tão dotada de significados quanto um quadro de Picasso. O texto fala, no entanto, que por proximidade, é muito mais comum que o espectador se ponha a opinar de maneira mais à vontade sobre um sapato de Blahnik do que sobre a tela “picassiana”. Ou seja, é um incentivo puro de encarar as possibilidades de interpretação, “é encorajar leituras subjetivas da moda”. Com um tiquinho de sensibilidade e imaginação você tira as suas próprias conclusões: arte é isso.

*Li e me emocionei com o texto explicativo traduzido no Oficina de Estilo